24/4/12

[ Monerías :: Lenore ]


.:: Lenore
[ Por: Valentín García ]

Seguramente la has visto en alguna convención de cómics o en alguna playera perdida por la ciudad... tal vez te has preguntado qué o quién es eso pero temías preguntar... o puedes ser de aquellos que ya la conocen, pero de todas maneras, hoy en La Covacha les hablaremos de: Lenore, the cute little dead girl.


[ ¿Quién es Lenore? ]

Lenore, o la Linda Niñita Muerta, es un personaje creado por Roman Dirge que se ha convertido en un cómic de culto debido a su rara "ternura".

Lenore, inspirada en el poema homónimo escrito por Edgar Allan Poe, es una niña de 10 años que un día despertó en plena morgue diciendo "Just Sleeping", asustando al forense que la estaba embalsamando.

Sus padres pensaron que había muerto y hasta funeral le organizaron, mismo que Leno interrumpió explicando que sólo se había quedado dormida.

Como toda su familia no entendió la situación, e incluso no la reconocieron (uno de sus primos dijo que parecía un panda), ya no la quisieron de regreso, y desde entonces vive en una mansión, cerca del cementerio "Nunca Más" (otra referencia en honor al buen Edga)

Sin duda alguna, lo que catapultó la fama del personaje fueron los
26 cortos animados realizados por Screenblast (de Sony); éstos fueron los reales impulsadores de su difusión en el sub-mundo internauta.

[ El Cómic ]


La historieta se divide en dos volúmenes, el primero, realizado por Slave Labor Graphics y publicado por Amaze Inc, fue presentado en 13 números de 24 páginas cada uno, todos en blanco y negro.

El primer cómic apareció en febrero de 1998, con guiones de Dirge y dibujo de Jhonen Vásquez, mejor conocido por su creación Invasor Zim (donde Roman participó con guiones y diseño de algunos personajes de relleno).

Las historias no llevan una continuidad estricta así que puedes comenzar a leer las aventuras de esta niña en cualquier momento y no te sentirás fuera de lugar.

También puedes buscar los tres tomos, recopilados por Titan Books: Noogie, Cooties y Wedgies.

Esta editorial relanzó la serie en 2009, pero se tuvo que pausar por un momento y volverá a ver la luz en enero del próximo año, cuando saldrá el número dos del volumen dos, así como el número uno con una nueva portada.


[ El Estilo Lenore ]

El estilo gráfico de Dirge es grotesco y libre, dirigido principalmente a jóvenes adolescentes con tendencias góticas, y es objeto de culto entre un nutrido grupo de personas que están a la espera de que Dirge saque material nuevo.

Sin embargo, y es que
dejando de lado estereotipos de "tribus urbanas" o "modas pasajeras", Lenore se alza por encima de todo eso presentando historias frescas llenas de humor negro muy al estilo de los Happy Tree Friends, con la gran diferencia de que Lenore SÍ es divertida.


[ La Animación ]


Hace años Sony compró los derechos para hacer una película de Lenore, y para comenzar el trabajo de mercadotecnia crearon 26 episodios en Flash para un website.

Aunque todo esto parecía excelente, la verdad es que la visión Sony para Lenore estaba alejada de la concepción original de Roman Dirge, tanto que él nunca aprobó un solo guión para las posible película, por lo que ésta nunca se concretó y los derechos de Lenore regresaron al Sr Dirge.


[ Haciendo historia ]

Pero como la idea en esta sección es ver tiras; éstas salieron en la Xenophobe Magazine (1992), creación de Dirge, y entraron para cubrir espacios no previstos en la revista, resultando en la primer idea de Dirge que en efecto tuvo éxito.

Tras este golpe del destino, preparó unas muestras de Lenore, se fue a San José, California, donde conoció a Dan Vado, representante de Slave Labor Graphics, donde finalmente se publicaría Lenore, haciendo historia del noveno arte de forma inmediata.

Aquí algunas de esas primeras tiras:

------------------------------------------------------------------------

Lenore: Oye, ¿quieres jugar a la piñata?
Ragamuffin:
Claro, siempre y cuando no sea yo la piñata, jajaja..

Ragamuffin:
Yo era la piñata ¡¿Verdad?!
------------------------------------------------------------------------

Lenore: Ok, te voy a tapar los ojos...
...a darte vueltas...
...después le das a la piñata ¡y saldrán los dulces!
Ohhhh, esos no son dulces

------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------------------

------------------------------------------------------------------------

Los primeros capítulos:

------------------------------------------------------------------------


------------------------------------------------------------------------

Para más información sobre Lenore ve a:

23/4/12

[ Bla.bla.bla! :: SIE7E Cameos Stan Lee]

Ir a ver una película Marvel se ha convertido en toda una experiencia del cine veraniego desde que Blade asaltara las salas de cines a finales del siglo pasado, pero una tradición mucho más divertida inició en X-Men, con la primera aparición especial de Stan Lee en una cinta marvelita.

Desde entonces, verdaderos creyentes, "The Man" Lee ha aparecido ya en 14 films basados en personajes que él creó (razón por la cuál no aparece en Blade, Punisher, Elektra o Ghost Rider); y a un día del estreno en México de The Avengers, en el que esperamos el buen Stan haga un histórico cameo, aquí en La Covacha les traemos los:


.:: SIE7E :: Mejores Cameos de Stan Lee
[ Por :: Valentín García ]


.:: 7 :: Daredevil: The man without fear [2003] ::.
Recién salido del hospital y estrenando sus sentidos aumentados, el joven Matt Murdock salva al despistado Stan Lee, un hombre absorto en su lectura, de ser arrollado por un
autobús.


.:: 6 :: Hulk [2003] ::.
El creador marvelita encarna a un guardia de seguridad que se topa brevemente con el Dr. Bruce Banner. Éste es el primer cameo de Stan que incluye diálogos, y el único en el que participa con otra actuación especial, el Hulk de la serie de televisión Lou Ferrigno.


.:: 5 :: Spider-Man 3 [2007] ::.
El mítico escritor se topa cara a cara con su más grande creación, Peter Parker, a quién le dice: "I guess one person can make a difference" [`Creo que una persona puede hacer la diferencia'], y cierra con su clásico " 'nuff said!".
Hasta hoy, es la única participación en película Marvel en la que Stan utiliza una de sus frases celebres.


.:: 4 :: Los Cuatro Fantásticos [2005] ::.
Por primera (y hasta ahora única) ocasión, Stan encarna a un personaje Marvel, y de ser "the Man", se convierte en "the mailman" Willie Lumpkin, el adorable cartero de los Cuatro Fantásticos, quien incluso se convirtió en novio de la tía May. ¡Bien hecho, Stan!


.:: 3 :: Thor [2011] ::.
La caída de Mjolnir provoca caos entre los pobladores de un pequeño pueblo de Nuevo México, quienes a base de fuerza bruta intentan levantar el martillo de Thor, y es ni más ni menos que Stan Lee quien conduce una camioneta que termina partiéndose en dos ante la inamovilidad de la herramienta asgardiana.
Lo único que alcanza a decir el escritor es "Did it work?" ["¿funcionó?"]. Como dato adicional, el entonces escritor de Thor, J. Michael Strackzynsky, es quien encuentra el martillo.


.:: 2 :: Iron Man, el Hombre de Hierro [2008] ::.
El evento más importante de Industrias Stark atrae a las más grandes celebridades, entre ellas el único e inigualable Stan Lee quien por segunda ocasión se interpreta a sí mismo en una cinta Marvel; "The Man" está de espaldas a la cámara, fumando pipa y rodeado de puras bellezas, por lo que Tony Stark lo confunde con el fundador de Playboy, Hugh Heffner.


.:: 1 :: Fantastic Four: Rise of the Silver Surfer [2007] ::.
El mejor cameo del "Shakespeare de los pobres" sucedió en la secuela de los Cuatro Fantásticos, cuando se aparece a la boda de Reed Richards y Sue Storm y no lo dejan entrar, a pesar de presentarse a sí mismo como Stan Lee.

Esta aparición logra el primer lugar no solamente por ser una escena divertida, sino porque está tomada directamente del cómic [Fantastic Four Annual 3].

En las viñetas, niegan la entrada a la fiesta a Stan Lee y a Jack Kirby, escritor y dibujante del cómic, respectivamente, quienes aseguran que se vengarán de ellos "en el siguiente número".

----------------------------------------------------------------------------------------------

Y para que no les digan y no les cuenten, aquí un video (no editado por los covachos) en el que se incluyen TODAS las apariciones de "The Man" a la fecha. Y mañana hay que estar atentos para ver el nuevo cameo de Stan Lee.



¡Excelsior!


[ Miércoles Palomero :: Pendiente ]

22/4/12

[ Domingo Motivacional ]


.:: Domingo Motivacional
[Recolección de imágenes :: Valentín García ]

Después de una semanita de descanso, regresamos a la no tan gustada sección del Domingo para reflexión aquí en La Covacha, donde buscamos encuentren un oasis de filosofia en un mundo mecánico y capitalista, tan lejano de lo que es realmente importante.
Y como dijera el maestro Óscar González Loyo, piquense la nariz y mediten con nosotros...

OOOOOOOOOMMMMMMMMM

****************************************************

****************************************************


****************************************************


****************************************************


****************************************************


****************************************************

¡Nos vemos en este espacio la próxima semana!


21/4/12

[ Monerías :: Garfield ]





[ Por: Valentín García ]


Este martes hablaremos de una de mis tiras favoritas: Garfield, de Jim Davis.

[ ORIGEN ]

Como toda buena lasaña, Garfield nació en la cocina de un restaurante italiano una noche de invierno de 1978 mientras afuera la nieve caía cual queso parmesano. El dueño del lugar, ante la obligación de elegir entre el gato o cerrar su negocio por falta de pasta para cocinar, lo vendió a una tienda de animales.

Garfield pensó que ya estaba condenado a ser un vagabundo el resto de su vida, pero un día, Jon se cruzó en su camino - y el resto fue historia.

La primera tira de Garfield se publicó el 19 de junio de 1978:

Desde entonces, cada 19 de junio se publica una tira alusiva al cumpleaños del gato quien, en sus propias palabras, "en años perro ya estaría muerto".

La siguiente es la tira del 2010:



[ EL AUTOR ]

Jim Davis nació un 28 de julio de 1945 en Indiana, Estados Unidos.

Como Jon, creció en una granja, sin embargo, no pudo convertirse en granjero por padecer asma cuando era pequeño, por lo que se vio inmerso en sus libretas, haciendo caricaturas; sin embargo, sus dibujos eran tan malos que los borraba, pero con el tiempo y la práctica su estilo fue mejorando.

Trabajó en una agencia local de publicidad por dos años, y después como asistente de Tom Ryan, creador de Tumbleweeds, donde aprendio lo necesario para ser dibujante.

Creó una tira sobre un mosquito llamada Gnorm Gnat que se publicó por cinco años en un medio local pero que no tuvo éxito al venderla al sindicato por tratarse de un bicho, así que finalmente un pie gigante aplastó a Gnorm y comenzó a maquinar su siguiente tira.

Tras observar a conciencia, Jim cayó en cuenta que había muchos perros en las tiras cómicas, pero no gatos, y nombrándolo en honor a su abuelo, creó a Garfield.


[ EL GATO ]

¿Quién no conoce a Garfield? Un gato gordo y perezoso que adora las pastas, especialmente la lasaña, ver la televisión, burlarse de su amo, Jon, y el perro de la casa, Odie; odia los lunes, atrapar ratones y su pasatiempo favorito es molestar al cartero.


Con el paso del tiempo, la imagen de Garfield se ha estilizado poco a poco, pero la idea del gato gordo, naranja, con rayas negras, se mantiene intacta.

[ LA TIRA ]

Originalmente, Garfield se publicó en 41 periódicos en Estados Unidos, pero a los pocos meses el Chicago Sun Times decidió cancelarla.

Este acto provocó la ira de 1,300 lectores, quienes enojados demandaron el regreso del gato a las páginas del diario, lo que finalmente sucedió; a más de 30 años de esto, la tira se publica en más de 2,750 periódicos a nivel mundial, con más de 263 millones de lectores.

El Récord Guinnes nombró a Garfield la strip comic más publicada en todo el mundo, pero siempre hay que dudar de los tipos que dan récords por cosas como "el caldillo durangueño más grande" (¿dónde más, si no es en Durango, harían caldillo durangueño?).

[ LOS PERSONAJES ]

Garfield: El protagonista de la tira, pesó dos kilos al nacer, pero ha subido muchos más desde entonces.

Jon: El dueño de Garfield y Odie; un monero cuyo éxito en la vida es inversamente proprocional al hambre que tiene su gato. No conquista chicas, y sus noches de sábado las pasa bailando solo en su casa, en calzoncillos, y sosteniendo una piña en cada mano.

Odie: Era originalmente el perro de Lyman, un amigo de Jon que se quedó sin casa y le pidió asilo al dueño de Garfield; eventualmente, Lyman desapareció de escena, pero Odie llegó para quedarse.

Liz: Al incio, Liz era la veterinaria de Garfield, amor imposible de Jon (como cualquier otra mujer); con el paso del tiempo, Jon la convenció para salir en una cita, y la conquistó de la siguiente manera:


Arlene: Una gatita rosa con una gran mella entre sus dientes llegó a la vida de Garfield un 17 de diciembre de 1980; viven una no-relación en la que el comodino gato siempre lleva las de ganar.

Nermal: La gatita más linda del mundo es propiedad de los padres de Jon, quienes cuando viajan, la llevan a casa de Garfield para que la cuiden - lo que no hace feliz al gato anaranjado.


[ TIRAS VARIAS ]




[ TIRAS NAVIDEÑAS ]

Cada diciembre, Garfield se prepara para recibir la navidad, por ello, aquí está una selección de las tiras navideñas del 2010, para recibir este año con muchas ganas.

--------------------------------------------------------------------------------------------

Si te gusta Garfield, seguramente te podrán interesar los siguientes links:
  • Garfield.com :: El sitio original de Garfield, incluye todas las tiras, en inglés y español, así como tarjetas digitales y tienda virtual.
  • Garfield.es :: el sitio mejor documentado de Garfield en nuestro idioma

20/4/12

[ Sie7e :: Mejores historias de Spider-Man ]

[por :: Valentin García]

Nadie lo pidió, es inncesario, mucha gente ya ha hecho su propio top al respecto... pero este Top Bla.bla.blero pretende incluir aquellas historias que los fans no recuerdan a la primera... aquí no veras "La Muerte de Gwen Stacy" o "El Niño que Colecciona a Spider-Man", nope sorry, hay muchas otras historias del arácnido que no cuentan con el apoyo fanboyesco pero que sin duda alguna nos presenta una faceta que los Spidey Zombies deberían de conocer:

En La Covacha les presentamos:

.:: LAS 7 MEJORES HISTORIAS [ NO CHOTEADAS ] DEL HOMBRE-ARAÑA

7 .:: PETER PARKER, SPIDER-MAN # 56-57 -Julio/Agosto 2003
[Sin publicación en español]

Guión .:: Zeb Wells
Dibujo .:: Sam Keith

Esta es la única aventura que entra al Top 7 sin haber sido publicada en nuestro país; Apareció en el periodo que Televisa se saltó tras quitarle los derechos a Vid y marcan el final de la serie regular Peter Parker, Spider-Man.

El grotesco dibujo de Sam Keith se nota bastante ad hoc con esta historia fuera de lo normal en la que el Arenero regresa de su supuesta muerte [Si, eso de la muerte en los cómics es mera sugerencia]; Lo que vale la pena en este mini arco de dos episodios es la manera en la que las distintas psiques de Sandman toman formas, desde el niño interior hasta el lado femenino del Arenero.

Spidey intenta cohesionar todas las personalidades de su enemigo antes que la consciencia de éste se diluya como granos de arena en la mano, casi literalmente, entregándonos un relato grotescamente bien escrito y con un dibujo atípico en el Hombre Araña pero que le queda como anillo al dedo a la trama.

6 .:: SPIDER-MAN AND BATMAN :: Septiembre 1995
[Spider Man y Batman :: Editorial Vid :: Junio 1998]

Guión .:: J.M. DeMatteis
Dibujo .:: Mark Bagley

El Hombre Murciélago de la Distinguida Competencia hace equipo con el Amistoso Vecino de Marvel por primera vez en la historia, y se enfrentan a los villanos más psicóticos que ambos tienen: Carnage y Joker, el Payaso Príncipe del Crimen.

¿Hace falta decir más?

El dúo dinámico arácnido de los 90s producen esta genial historia que, sin sacar de contexto al hombre murciélago, logra contrastar de tú a tú, en 48 páginas, la luminosidad de Spider-Man con la sombria actitud de Batman - la historia es ambientada en Cd. Gótica, dónde una reconocida psiquiatra presume haber inhibido la maldad en Carnage y promete hacer lo mismo en el Comodín, pero esto sólo le da al hijo de Venom la oportunidad de asociarse con el mayor asesino en DC.

El Araña entra a los dominios del Detective a pesar de la renuencia de Batman, y tras el conflicto cliché de cajón comienzan a trabajar juntos para encontrar al par demente antes de que acaben con la ciudad.

Este es uno de esos "gustos culposos", tal vez por ello no suele entrar en los tops del Araña, pero yo disfruto releerlo seguido; lo único malo de la edición mexicana es la manera tan estúpida en la que echaron a perder la portada, tapando la batiseñal entelañarada con el logo de Vid. Pero fuera de eso, bastante recomendable sobre todo en esta época del 50% de dcto.


5 .:: SENSATIONAL SPIDER-MAN ANNUAL # 1 :: Anual 2007
[Sensational Spider-Man # 10 :: M;arvel México/ Televisa:: Octubre 2008]

Guión .:: Matt Fraction
Dibujo .:: Salvador Larroca

Como preludio a One More Day, Matt Fraction nos presenta la mejor historia alrededor del matrimonio entre Peter Parker y Mary Jane. Si Ultimate Spider-Man #13 [que ocupa el lugar # 2 en este top] marca el inicio de la relación entre ellos, este anual del Sensacional Hombre Araña define el amor que estos personajes se profesan.

La historia se cuenta desde ambas perspectivas, Mary Jane le cuenta a un pretendiente su historia mientras Peter platica lo mismo... podemos ver esas grandes diferencias que encuentra los pequeños detalles y coincidencias que logran la amalgama perfecta entre la super modelo despampanante y el tímido fotografo independiente.

Seguramente es el fanboy interior el que logra engancharnos con esta historia, el ver como el tipo bueno merece a la tipa buenota, pero entre la miel que escurre entre las páginas este anual seguramente encontraras una buena historia romántica con un gran giro final lleno de acción y con un final que nos deja deseando que Un Nuevo Día termine pronto.

4 .:: SPIDER-MAN # 17 :: Diciembre 1991
[Asombroso Hombre-Araña # 549 :: Novedades Editores :: Junio 1993]

Guión .:: Ann Nocenti
Dibujo .:: Rick Leonardi

Este episodio fue un filler autoconclusivo, apareció después de la salida de Todd McFarlane del título que se le creó y, aunque pocas veces se le menciona, hay algo que nadie le puede quitar. Este fue el primer número que nos presentó La Muerte de Spider-Man - años antes de la del Hombre de Acero y una década antes de la del Caballero Oscuro.

Así es, la verdadera muerte del Araña no fue en El Otro, Nah, Ann Nocenti nos presenta esta muerte arácnida tan falta de glamour, sin enfrentar a su enemigo más poderoso y sin funerales ostentosos. El Hombre Araña muere con la explosión de un tanque de gas al intentar salvar a una niña.

En la otra vida, el lanza-redes conoce a Thanos y a Lady Death y, a pesar del discurso de bienvenida del Amante de la Muerte, Peter Parker discute por salvar la vida de la niña, que se encuentra al medio del úmbral, a un paso del más allá.

Milagrosamente La Muerte acepta el trato del Araña y, sin que él lo pida, también es devuelto a la vida... a tiempo para llegar a la fiesta de la Tía May pero sin el frasco de la salsa de arándanos que le pidió la querida anciana.

3 .:: WEB OF SPIDER-MAN # 13 :: Abril 1986
[Asombroso Hombre Araña # 421 :: Novedades Editores - Agosto 1988]

[PUNTOS DE VISTA]

Guión .:: Peter David
Dibujo .:: Mike Harris

Peter David estuvo una pequeña etapa en la incipiente serie Web of Spider-Man a mediados de los ochenta. y fue en ese breve periodo en que el actual escritor de Factor-X nos otorgó una pequeña joya olvidada del comic arácnido en la que el buen Spidey intenta salvar a un ladrón de poca monta que corre tras ver al Araña cerca.

La historia se narra a través del reportaje del incidente que aparece en el Clarín. Los reporteros cuestionan a los téstigos y las versiones cambian según a quién se le pregunte: algunos creen que el mismo Hombre-Araña lanzó al criminal contra el camión, otros aseguran que fue el lanza-redes quien salvó al ladrón... pero el Clarin es claro en su editorial, el Araña enloqueció y el editor del Bugle, J.J. Jameson, paga las cuentas del hospital del malhechor.

El trepa-muros, en un momento de ira, rompe el cristal de la oficina de Jameson y le reclama sus editoriales, a lo que el editor del Clarín le contesta que es culpa del mismo Amistoso Vecino por usar un traje negro y no mostrar la cara. Al final, Spidey se aleja de la oficina sin saber que, a su partida, Joe Robertson le informa a J.J. que le pagó el hospital a un bandido.

Jameson es muchas cosas, pero nadie le puede decir deshonesto y decide dar la noticia como debe ser, pero no sin aclarar que todo depende del Punto de Vista de cada quien.

2 .:: ULTIMATE SPIDER-MAN # 13 :: Noviembre 2001
[Ultimate Spider-Man # 7 :: Editorial Vid / Enero 2003]

[CONFESIONES]

Guión .:: Brian M. Bendis
Dibujo .:: Mark Bagley

Comenzamos el top con una historia de la versión definitiva del Araña; Este fue uno de esos pequeños cambios que se originaron en el Universo Ultimate que tienen mucha más coherencia que su contraparte regular.

Tras dos aventuras, el quinceañero Peter Parker le confiesa su secreto más grande a su mejor amiga... y es que, si tuvieras los poderes del Araña ¿No harías lo mismo? Además, Bendis hace lo que mejor le sale: Diálogos, en todo el número no aparecen villanos de la nada ni mucho menos, es una platica llena de suspenso y cuando al fin Spidey le revela su identidad secreta a MJ, ella le responde con algo tan simple como: "Y yo creí que sólo me querías dar un beso".

Pero dejaria de ser una historia de Spidey si hubiése terminado con un mágico beso, justo cuando el momento es más interesante aparece la Tía May con teléfono en mano para evitar que los jóvenes hagan el "hanky panky".

Tras un momento incomodo termina este episodio, una historia agradable y entretenida, una de las mejores del Araña.

1 .:: AMAZING SPIDER-MAN # 400 :: Abril 1995
[Spider-Man, El Hombre Araña # 48-49 :: Marvel México / Intermex :: Mayo 1998]

Guión .:: J.M. DeMatteis
Dibujo .:: Mark Bagley

¿Cómo llamaría a este par el dúo dinámico arácnido si no incluyera un comic de estos dos en el top? Pero no es cualquier comic, este es el mítico Amazing 400 - ¡La Muerte de May Reilly!

A mi que no me digan que era una actriz modificada genéticamente o una jalada de esas, este número está cargado de nostalgia, drama y un golpe emocional que deja a cualquier lector, al menos, con un nudo en la garganta ¿Y cómo no? Si tras un largo tiempo en coma, May regresa a su casa de Forrest Hills a morir, no sin antes revelarle a Peter que ella conoce su secreto.

El momento es por demás emotivo, May lleva a su sobrino a la cima del Empire State buscando un momento a solas con él y de pronto sólo le pregunta como es el columpiarse por la ciudad y casi volar. Este es el último momento que comparten y cuando llega el último suspiro, a la par de unas líneas del libro de Peter Pan, Parker se tiende sobre el cuerpo sin vida de la mujer que una madre para él... pero no está solo en su dolor, Ben Reilly llora la pena en el frío de la noche.

Sin duda el mejor comic del Araña en toda la década anterior y se incluye en este top de las mejores historias [no choteadas] de Spidey.

Como detalle, las portadas que aparecieron en nuestro país SI corresponden a su edición estadounidense, sólo que son la contraportada y una portada interior.

19/4/12

[ Bla.Bla.Bla! - Avengers ]


A falta de una semana para el estreno de los Vengadores, rescato esta editorial que realicé para La Covacha sobre la ausencia de Edward Norton como Hulk.

.:: HISTORIA MARVELITA X
[Por: Valentín García]

Fue la noticia más impactante del fin de semana... ¿acaso que el pulpo acertó los dos resultados finales del Mundial? ¿que España haya salido campeón? ¿que los militares hayan asesinado a una persona en Durango que fue con ellos a pedirles ayuda porque los perseguía el crimen organizado?(*)... No, nada trivial como eso... Marvel anunció que Edward Norton no será Bruce Banner en el blockbuster del verano de 2012, Los Vengadores.

Ya desde ahora escucho la desgarradera de (¿vestiduras?) cómics, la cantidad de mentada de madres a Kevin Feige, presidente de Marvel Studios, el carcomeo de uñas ante el suspenso de quién encarnará al goliath esmeralda y las miles (sino es que millones) de predicciones de cómo, por este cambio, se caerá la franquicia marvelita.


Pero como Kent Brockman le preguntó al doctor Cocoon, ¿es tiempo para entregarse al pánico? No, la verdad es que no, y no sólo por lo superficial del asunto cuando tenemos problemas reales en México (o ¿no es así tamaulipecos?), sino porque la razón que dio Feige es bastante lógica: Norton "no encarna el espíritu colaborativo" que buscan para la cinta. Traducción, el ego del ahora
embajador para la buena voluntad de la ONU es un problema cuando tendrás en el set a Samuel L. Jackson, Scarlett Johanson, Chris Evans y a Robert Downey Jr., más los que se acumulen, y el protagonista de Historia Americana X gusta tener el control.

Tal vez un punto clave del éxito de Incredible Hulk (2008) fue justamente el control creativo que exigió Norton en el proyecto del alegre gigante verde de Marvel, pero es algo que ellos no le pueden ofrecer en esta ocasión existitendo tantas cabezas metidas, sin albur, en esta nueva producción; es una lástima que se deba prescindir de Edward Norton considerando su calidad histriónica (basta verlo en uno de sus primeros trabajos en los que destacó, La Raíz del Miedo, de 1996), pero es un mal necesario a falta de adaptación del mismo otrora Bruce Banner.

Yo sé que lo que yo diga poco importa en el ámbito fílmico hollywoodense o entre el fandome hardcore, pues los primeros harán lo que mejor convenga a sus intereses y los segundos patalearán y se quejarán amargamente, aunque el 4 de mayo del 2012 vayan a estar haciendo fila con su 'combo cuates' del Cinepolis listos para ver el estreno del verano, pero en verdad creo que no hace falta hacer berrinche y esperar a la Comic Con de San Diego para conocer quién será el nuevo Hulk, que han dicho que no será un desconocido (lo que hasta ahora no sé si es bueno o es malo).

He dicho.

---------------------------------------------------------------------------------------------------
* Disculpe usted el chiste de mal gusto, pero de alguna manera hay que dar a conocer estas cosas que, después, nuestro ilustre y valiente Presidente Calderón sólo dice que son "daños colaterales", y de paso nuestro Gober, la Mayela, le deja la bronca nomás al de los Pinos, desentendiendose del problema, como si no fuera también responsable directo. En paz descanse Jesús Franco, ojalá que su familia pueda dar a conocer la verdad de lo sucedido.