[[ ENTREVISTA A HOWARD PORTER ]]

Una entrevista de Newsarama.com traducida por Valentín García.

La semana pasada el dibujante Howard Porter hizo el regreso triunfal al noveno arte a través del comic: DC Universe: Decisions #2, un trabajo único antes de convertirse en el ilustrador regular de Titans en Noviembre. Newsarama habló con Porter acerca de su lesión que lo alejó del restirador y de su regreso, obviamente Bla.bla.bla se fusila la entrevista, le da una traducidita y trae la región 4, que la disfrutes.

Newsarama: Howard, ya se ha dicho acerca de tu lesión que te alejó de los lapices. ¿qué fue lo que paso?

Howard Porter: Me corté el pulgar con un vaso roto.

NRAMA: ¿Cómo sucedió?

HP: Bueno, la versión larga es que un amigo vino un domingo e intenté darle animos porque estaba algo deprimido. Así que le dije a él y a mi esposa que asaramos unos filetes, tomaramos unos martinis y vieramos una película. Pero al estar preparando el martini, se rompió la mezcladora que era de cristal con tapa de metal, al ponerle la tapa encima, el vidrio se resquebrajó y cortó mi mano.

Me cortó por debajo del pulgar, justo de donde sostengo el lápiz, parecía que tenía una cara de Pac Man al lado en mi pulgar. Al verlo de inmediato dije "oh, esto no es bueno".

NRAMA: Cuando esto sucedió trabajabas en Trials of Shazam ¿cierto? ¿no pudiste terminar el trabajo?

HP: Psé. Es un punto bajo para mí - mi trabajo en esa serie. Comenzó bien pero las presiones de tener que producir en ese formato fueron abrumadoras. La tarea de hacerlo, el arte y las fechas de entrega sin un entintador y colorista fue rudo. La lesión no ayudó, obviamente, y terminé buscando a alguien que me ayudara con los colores. Tenia mi mano enyesada todo el tiempo.

NRAMA: Y Exactamente, ¿qué le paso a tu mano con la lesión?

HP: Al final me lastimé los nervios y el tendón, del cuál me quedó un poco colgando y tuvé que operarme para repararlo. Mientras tanto no tuve sensación alguna en mi pulgar, me rebané el nervio que va al costado del dedo que debe sostener el lápiz, justo ahí no tenía "tacto".

NRAMA: ¿Así que no sentías ni siquiera el lápiz en tu mano?

HP: Pues no, en verdad era algo así como tener dormido el nervio, como si me hubieran inyectado Novacaina.

Fui a terapia física y la cicatriz alrededor del tendón no me permitia tener un movimiento completo de mi pulgar. Tuvé lo que llaman "Dedo de Gatillo", es doloroso, pero pudo ser mucho peor.

NRAMA: ¿Tan grave fue como para dejar el dibujo?

HP:Al prinicipio me dijeron que regresaría al cien por ciento una vez que hubiera sanado, tarda hasta seis meses en que el nervio vuelva a crecer, pero a los seis meses mi pulgar aún seguía entumecido. Como iba a la terapia, pregunté si me iba a mejorar y me dijeron que no. Así que pensé ¿para que ir a terapia? Así que renuncié.

Intenté dibujar pero no podía sostener el lápiz correctamente y me deprimí bastante que me di por vencido, me dije que ya no dibujaría más, lo cual me tomó como dos meses para aceptarlo, aceptar que no podría seguir viviendo del dibujo. Después de quedarme horas jugando video juegos llego el momento que tampoco pude hacer eso, tenía que salir de la casa y buscar la manera de producir. Así que busqué trabajo, quería hacer algo, no sé, algo que me hiciera sentir que ayudaba a la gente ya que me sentía muy decaído. Apliqué a Humane Society pero no conseguí el empleo y terminé como conductor de un autobus escolar.

NRAMA: No tienes hijos propios, ¿verdad?

HP: No. pero tengo muchos sobrinos, sobrinas y ahijados.

NRAMA: ¡Ahora tienes niños en el autobus!

HP: Oh see. 70 de ellos, alrededor se 60 o 70, según el día.

NRAMA: ¿Cuantos meses trabajaste así?

HP: Comencé en enero. Tienes que tener una licencia, llevar entrenamiento y todo eso, y acabé el año entero con los niños. Pero mientras conducía, después de un rato, decidí cargar un sketchbook conmigo. Intentaba dibujar sosteniendo el lápiz entre el meñique y el anular.

NRAMA: ¿O sea que desde el otro lado de la mano?

HP: Yeah. Así sostenía el lápiz hasta que finalmente logré sostenerlo con el pulgar y las cosas comenzaron a mejorar.

En verano, [el editor de DC] Mike Carlin me llamó para preguntarme si podía terminar una historieta de Jonny Quest que comencé hace años. Así que terminé el segundo número en el que estaba trabajando, pero pusieron el comic en espera. No sé que pasará con eso, pero después de eso hice algunas portadas y trabajé en la mini serie de Decisions y las cosas fuero nbastante bien, así que al final del verano le dije a mi jefe que no podría trabajar todas las horas porque me metería más en lo del dibujo.

NRAMA: ¿Pero aún conduces?

HP: Seh, trabajo por las tardes y dibujo durante las mañanas o por la noche. Me encanta conducir el camión, al principio era algo estresante pero ahora me parece bastante comodo el ir manejando y observar lo que me rodea. Le pongo atención a todo y escucho lo que dicen los chicos, dicen y hacen las cosas más graciosas, tengo muchas historias. Mi esposa me dice que debo escribirlas en un libro. Hay un niño que hizo algo que parecía un comic, y con con crayones rojo y negro escribió en la portada "Star Wars!". Le dije "Wow, tipo, ¡eso está cool!" Ya se sentó en el camión, y cuando se bajo e iba hacia sus padres le dije "Que la fuerza te acompañe." El se volteó y me dijo con los ojos y la boca bien abiertos "Que la fuerza te acompañe A TÍ" Se puso las manos en el pecho y dijo "Siempre." [risas] Recuerdo haber sido así.

NRAMA: ¿Los niños saben que escribes cómics?

HP: No.

NRAMA: ¡Deberías decirles!

HP: Nah, yo no les importo. Sólo quieren hablar con sus amigos, pero les llevaré cómics de vez en cuando pues me siguen llegando mi dotación mensual de DC.

Es una historia larga y aburrida, nadie querra escucharla.

NRAMA: Nos las arreglaremos para que suene bien.

HP: Pon una pelea de karate a la mitad, eso siempre mejora las películas.

NRAMA: Serpientes, unas víboras en el autobus, ¡o zombies!.

HP: [risas] See, serpientes zombies puede funcionar.

NRAMA: ¿Qué portadas has hecho?

HP: Hice la de War That Time Forgot y con losTitans hice las de los números #2 y #4 de Decisions. Todo es muy reciente, tengo pocos meses de haber vuelto.

NRAMA: ¿Estas contento con tu arte ahora? Cambio un poco ¿no es así?

HP: Es diferente pero no creo que por mi mano, creo que todo lo que dibujas sale de tu cabeza, no de tus miembros, quiero decir después de todo hay gente que dibuja con sus bocas o con otras partes, pero a fin de cuentas creo que luce distinto porque tengo mucho sin dibujar y estoy algo oxidado, pero el oxido se irá, de hecho he entintado mucho sobre mi trabajo, pero no sé si seguiré haciendo eso o no.

NRAMA: Y ahora eres el regular en Titans ¿cierto?

HP: Sip, lo hare al menos por los próximos dos arcos, y trabajaré de nuevo con Judd [Winick], me encantan sus guiones. Además viene una historia de JLA vs. Titans así que será genial volver a dibujar a la Liga.

NRAMA: Regresemos un segundo a cuando vuelves a tomar los lapices, Howard. ¿tenías un cuaderno de dibujos cuando no conducias?

HP: Me lo llevé conmigo al autobus. Hay mucho tiempo libre en el que estas esperando para ir a recoger a los niños.

NRAMA: No podías alejarte del dibujo.

HP: Supongo que no, es mi primer amor. Pero al principio era frustrante el intentar sostener el lápiz de distinta manera, incluso intenté con un soporte pero no se sentía bien, así que preferí un poco de dolor.

NRAMA: ¿Es doloroso sostenerlo?

HP: Yeah, pero entre más lo sostengo menos duele.

NRAMA: Esperemos que lo sostengas mucho rato y deje de dolerte ya.

HP: Sería algo grandioso.

[[ ENTREVISTA A CHRIS YOST ]]

Entrevista de Newsarama.com, traducida por Valentín García

Esta semana sale la adaptación en comic de la novela de Orson Scott Card: "El Juego de Ender", la cual se llevará a cabo en miniseries de cinco números. La primer mini, Ender’s Game: Battle School sera adaptada por el escritor de X Force, Chris Yost, y el trabajo artístico correra a cargo del dibujante de Ultimate Iron Man II, Pasqual Ferry.

Newsarama contactó a Yost para hablar de su rol en esta adaptación de esta nuevo clásico de la ciencia ficción y Bla.bla.bla! se apañó esa entrevista y te la trae en tu idioma.

Newsarama: Antes que nada Chris, estás adaptando Ender's Game para comics-- ¿ eres fan del trabajo de Orson Scott Card?

Chris Yost: Sólo conocía Ender's Game, que leí de niño. Es un clásico por una buena razón, mi hermano me lo dió a conocer y el leyó toda la serie de Ender Wiggin. Yo era fan del primer libro, pero fue hasta hace poco que conocí todo el Universo Ender.

NRAMA: ¿Cual es tu primer trabajo al adaptar algo que está escrito a un medio visual como los cómics?

CY:Diria que el trabajo es hacer que funcione la historia en el medio, mientras te mantienes fiel al material original. En el caso de Ender's Game, no fue para nada dificil. El libro se mete mucho a la mente del niño, que a veces es algo dificil de visualizar, lo único que Card nos pidió fue 'nada de narración.'

Pero la historia es muy visual, y es sencilla de adaptar a un comic mensual.

NRAMA: ¿Cómo decides que partes del libro son cruciales para incluirlas en el comic?

CY: Ya que esta es la primera vez que adapto una novela, y una que en lo personal amo, llegué a un punto en el que incluí casi todo. Mi analogía es que no estoy escribiendo una película, sion na miniserie de HBO dividida en diez partes. Estoy siendo lo más fiel al libro en lo humanamente posible. Para mi, todo es crucial.

Excepto una cosa se excluyó, la política en la que crecieron Valentine/Peter (los personajes principales, que son hermana y hermano) political rise, pero aún hay posibilidad de ver eso.

NRAMA: ¿Cómo es que los cómics proveen una manera más fácil para adaptar generos como el de ciencia ficcion o el terror cuando las películas no pueden?

CY: Creo que a la hora de adaptaciones, los films hacen buen trabajo, pero el problema es que hay demasiado dinero involucrado que hacen que todo se estanque. Hay demasiados cocineros en la cocina y existen muchas "visiones" de como deberían hacerse las cosas. Con este libro, los que se encargan de la visión son solamente Orson Scott Card y Pasqual (y claro, yo, pero por mucho que me quiera, yo solamente voy a ser el traductor aquí.)

Con el comic, creo que es la mejor oportunidad para que exista una versión visual de este material, y con este en particular Marvel ha estado apoyando el "hacerlo bien" y nos ha dado todo el espacio que necesitamos para respirar.

NRAMA: ¿Cuál es el reto más grande al adaptar esta clase de proyectos?

CY: Hallar la solución visual a todo, ya que casi todo es muy interno. Hay largos tramos del libro en el que Ender no solamente habla, sino que analiza las cosas, las resuelve y de manera no verbal.

Y no quiero ponerle palabras para explicarle a la audiencia ese tipo de cosas, así que tengo que ser creativo para encontrar la secuencia visual que explique lo que sucede, como es que funcionan estas cosas y que es lo que piensa o siente el personaje sin hacer exposiciones bizarras o armar un dialogo inexistente.

NRAMA: ¿Qué tan cerca han estado trabajando tu y Pasqual Ferry con Orson Scott Card en este proyecto?

CY: Conocí a Card una vez, pero no hablamos mucho acerca de este trabajo. El libro es mi guía, y el trabajo de Pasqual es un billón de veces más dificil que el mío. Mis guiones dicen que sucede, quien está involucrado, etc... pero no dice como se ven las cosas, a menos que haya una razón especifica en la que necesite describir algo.

Pasqual ha tenido que diseñar un billón de cosas - que no eran descritas siquiera en la novela. Esa es la parte dificil, la novela es tan amada y todos los que la han leído han imaginado todo por su cuenta porque no hay una descripción exhaustiva en la mayor parte, así que la visión de Pasqual será en verdad la primer visualización del libro.

NRAMA: ¿Este tipo de adaptaciones ayuda a que Hollywood se acerque a libros con un prestigio previo como Ender's Game?

CY: Ni idea. Ender's ha estado en desarrollo dentro de Hollywood por bastante tiempo. De nuevo te digo que mi trabajo es mantenerme fiel a la novela, no hacer una "verisón de película" de ella. No creo que ambas versiones sean tan diferentes, pero no arriesgaría cien millones de dolares para hacerla tampoco.

La trama es pura, es buena. No creo que se necesite mucho pensarle para adaptarla, pero esa es mi opinión personal.

NRAMA: Han introducido Ender's Game como parte de programas educativos en las preparatorias estadounidenses, canonizado como literatura general ¿crees que un medio como los cómics será parte de la literatura escolar?

CY: Leí Maus como parte de una clase en la prepa, eso fue a finales de los 80's. Depende que sea el material adecuado, y que el maestro adecuado sea quien lo ponga como parte de la clase.

NRAMA: Hasta ahora ¿cuál es la escena favorita que has adaptado?

CY: El Bebedor Gigante- hay un juego de realidad virtual que Ender plays usa en la Escuela de Batalla, y nos volvemos locos con lo visual. Las secuencias en el Cuarto de Batalla son bastante geniales. El Gran Final será algo importante también.

NRAMA: ¿Habrá mas adaptaciones de la serie de Ender's Game? ¿Es solo la punta del iceberg?

CY: Como ya habras visto seguramente, Mike Carey adaptará Ender's Shadow. Ya el tiempo dirá que más...

[[ ENTREVISTA BLABLABLERA ]]

La última vez que se supó algo de J.G. Jones estaba trabajando mucho como para dejar la casa. Trazando, entintando y diseñando las páginas interiores llenas de personajes y las portadas variantes para el mega evento de DC, practicamente estaba encadenado al restirador. Según el propio Jones, poco ha cambiado a pesar de que DC anunció que el artista Carlos Pacheco ayudaría en las tareas artísticas de la Final Crisis. Pero el pasado fin de semana, DC le quitó los grilletes al nominado al Eisner para que pudiera asistir a la San Diego Comic-Con, donde habló con los fans sobre su trabajo en la mini-serie mientras crece la intensidad a punto de salir el tercer número.

Como siempre, Newsarama se encargó de realizar la entrevista y el Bla.bla.blog de traducirla,, aquí Jones to hablará de su trabajo en la serie, que saldrá en los próximos números y de que tratará el diseño de las portadas.

Newsarama: Ahora que los lectores han visto tu trabajo en los primeros dos números de Final Crisis, ¿cómo sientes la respuesta del público?

J.G. Jones: ¿Sabes? En verdad no estoy poniéndo atención a la reacción de la gente, no tengo el tiempo de sentarme frente a la computadora y ver que tal va la crítica. Claro que la gente se me acerca y me pregunta sobre eso, así que supongo que el público lo esta leyendo. No sé si la respuesta sea buena o mala, tengo mejores cosas que hacer, tengo que dibujar un libro y de vez en cuando ir al mandado.

NRAMA: La última vez dijiste que estabas encadenado al restirador trabajando ¿aún es cierto eso?

JGJ: [orsas] Psé, algo así. Le he dedicado muchas horas ultimamente.

NRAMA: Se ha hablado mucho de que Carlos vendrá a ayudarte con el trabajo, ¿es uno de esos casos en que el trazar y entintar toma más tiempo del que creías?

JGJ: El trazo y la tinta de al menos treinta páginas por número y pintar dos portadas debe ser algo díficil. Los niños quieren sus historietas, claro, y todos queremos nuestro toque mensual, así que o es una cosa o es otra.

NRAMA: ¿Tu estarás a cargo de ambas portadas hasta el final de la serie?

JGJ: Me gustaría, pero creo que el Sr Pacheco terminará por encargarse de la portada en sliver, lo cual tiene lógica. No sé porque aún no lo hemos decidido, pero creo que es lógico pensar que a mi me tocaría pintar la portada icónica y que el se encargue de la sliver cover.

NRAMA: ¿Carlos hara solamente portadas?

JGJ: Ya tenemos eso resuelto, pero nuestra intención es que no cambie mucho el estilo.

NRAMA: Cuentanos sobre los personajes que estas presentando, por ejemplo en Final Crisis #2, vímos un nuevo grupo de super héroes japoneses, los Super Young Team. ¿Veremos más de ellos?

JGJ: Definitivamente, ellos aparecen una vez más en el número 3 junto a Sonny Sumo y al Sr. Milagro, y son divertidisimos. Grant tenía estos personajes en su bolsillo trasero durante mucho tiempo, los iba a usar en 52, pero no encajaron bien en la historia. De hecho el tiene libretas llenas de diseños de personajes, los sacamos por el. De hecho el los adora, los escribe con mucho cariño.

NRAMA: Hiciste un trazo muy particular en la página donde los introduciste.

JGJ: Pse, el Sol Naciente, me gustó como nos quedó eso. Pensé que ibamos a colorear todos los paneles como en rojizo, como si la iluminación del bar fuera roja, para dar ese sentimiento de sol naciente un poco más, pero [el colorista] Alex [Sinclar] prefirió denotar un club donde cambiará la luz al beat de la música. Eso salió muy divertido, aunque el progreso en esas viñetas fue muy difícil de dibujar y meter los globos de diálogo y que no fuera confuso. Creo que quedó bien.

NRAMA: ¿Algo que nos puedas decir de los números que vienen?

JGJ: Una gran pelea entre la Mary Marvel malvada y Wonder Woman que quedó muy cool. Adoro la última página del #3, me divertí mucho dibujándola. Nos enfocaremos más en los Flashes y en el #4, Grant comienza a presentar estos personajes del DCU a los lectores. Debo ser honesto, serán muchos, de los cuales apenas he escuchado, sigo pidieéndole a Adam Schlagman [editor en DC ] más referencias. En cada número, Grant tiene más y más personajes, tengo que conseguirme playeras hawaianas para poder empatizarme con George Perez.

NRAMA: Dijiste que en el #3 se enfocarán más en los Flashes, y tenemos a Barry en la portada de próximo número. ¿Cómo se siente dibujar a todos los Flashes, y puedes decirnos algo que veremos referente a ellos?

JGJ: Aún intentamos entender porque está de vuelta, hay una escena en el tercer número con los tres Flashes y la Speed Force. Sale al final del número una vez más cuando el Infierno está por desatarse. Los Flashes corriendo juntos, eso siempre es genial -- uno debe asegurarse de que cada quién tenga el uniforme correcto o si no los fans se quejarán.

Me gustó dibujar la escena en la que Barry aparece al final del #2. Ya me empieza a gustar esto de dibujar al Black Racer- ese tipo en armadura negra, algo como la Parca. Por mucho que adore y ponga en un altar el trabajo de Kirby, y por más que quiera a los Nuevos Dioses, siempre pensé que el Black Racer era ñoño, quiero decir ¿para que necesita esos palos de esquiera? Le dí una razón, ahora son unas guadañas.

NRAMA: ¿A cuantos Nuevos Dioses has rediseñado?

JGJ: Oh, no sé, en el #3 hay cuatro o cinco personajes más del Cuarto Mundo que se presentan en distintas formas.

NRAMA: ¿Se te dificulta diseñarlos mientras vas dibujando?

JGJ: Seh, tengo que diseñar mucho así como vamos, los personajes, las locaciones o los vehículos - tengo que estar preparado por cualquier cosa que le salga a Grant de la mente.

NRAMA: Con lo que sabemos que otros artistas dicen de Grant, debe ser todo un reto.

JGJ: Nunca es fácil, pero lo fácil es aburrido, y a mi me gustan los retos.

NRAMA: Ya hemos visto la portada de Superchica ¿Cómo te acercaste a este personaje?

JGJ: Amo pintar, y generalmente no me gustan mis portadas o mi arte, pero ese en particular creo que salió muy bien. Quise retratar a Superchica como en verdad es, una niña de 17 años, Ya sabes, no es un símbolo sexual con tetas saliéndosele por todas partes, trabajé mucho en esa pose y la expresión de su cara. De hecho fue por eso que moví su cabeza, lejos de quien la pudiera ver. pues los dos primeros personajes estan viendo directamente al lector y su lenguaje corporal habla con el, pero ella parece que se dirige al espacio, mirando a lo lejos al punto de luz así que en verdad no sabemos que esta pasando o con quien esta hablando.

NRAMA: ¿Indica falta de confianza? El que ella no haga contacto visual con el lector.

JGJ: Seh, exactamente así lo pensé. Ella es la nueva aquí y tiene mucho poder, pero también busca saber como usarlo. Tengo un panel en el #3 en el que Supergirl acaricia a su gato Streaky, justo antes de salir de su apartamento. A Grant le gustan las super mascotas.

NRAMA: ¿Sabes ya cuantas super mascotas vamos a ver?

JGJ: Ha amenazado con traerlas a todas de vuelta [risas], pero en verdad no lo sé porque supongo que aparecerán al final.

NRAMA: Ya vimos la portada de la Mujer Maravilla, pero también está la de Darkseid que es muy particular, ¿como diste con diseño para esta? Obviamente, el mira directo al lector.

JGJ: Ví el poster de una película asiática con un tipo que tenía los puños juntos y pensé que era una gran imagen, y la tuvé en mente al hacer esta portada de Darkseid. Pensé que esos puños se verían bastante cool, especialmente desde que Grant y yo hicimos el rediseño del personaje el año pasado, el quería los símbolos Omega en sus puños. Quisé hacer muy prominentes esos Omegas solo imagine que sería una imagen genial juntar el Omega en el pecho y el de su puño.

El coloreado -- básicamente lo hice con morados naturales y grises, con un fondo negro y Mark Chiarello ha ido acomodando el color después de mi pues pensamos que quedaría como algún tipo de arte pop de Andy Warhol. Así que al pintarlos, espero que Mark juegue con el color un poco, y me mandó este de vuelta y el "asunto" del e-mail decía (y no estoy seguro que deba decirlo pero aquí va) "¿Qué tan grandes son tus bolas?" [risas] porque el color estaba extremo. Pero ¿sabes que? Al principio pensé "¿que te pasa?" Pero lo tengo de salvapantallas y cada que entro a mi cuarto y lo veo, creo que quedó muy bien, a mi me encantan esos viejos anuncios de neon, así que al final dije "Son tan grandes como se necesitan Mark, sigamos adelante"

NRAMA: Dices que no has visto las reacciones, pero que si hay gente que se te ha acercado a hacerte preguntas. Ya mencionaste algunos nuevos personajes que aparecerán y hay gente que no esta segura de saber que es lo que viene.

JGJ: Solo debes confiar en Grant.

NRAMA:Bueno, tu sabes la respuesta a eso ¿deben de confiar en Grant?

JGJ: No sé que es lo que viene, cada guión que me llega nuevo noto que Grant trabajo más en el desde que hablamos, y hay cosas que me sorprenden. Así es siempre con Grant, recuerdo en the Invisibles, que fue uno de los primeros trabajos de el que leí, y cada número parecía -- que justo cuando crees que todo se va a tranquilizar y crees saber hacia donde se dirigía el título, comenzaba algo totalmente diferente en el siguiente número. Pero al leer todo su arco, todo se acomoda y al final vale la pena. Así que yo confio en el.

NRAMA: Para terminar, Jeff, al ver estos interiores, mucha gente dice que es tu trabajo más fuerte hasta ahora. Ya que es un proyecto de alto perfil, ¿estás buscando hacer el mejor trabajo de tu carrera?

JGJ: Uno siempre busca mejorar, no buscas solo sentarte y echarla. Tal vez por eso es tan difícil, porque yo mismo me lo dificulto pues siempre intento mejorar. No busco repetirme, no quiero hacer otro Wanted ni otra Black Widow . No me gusta estancarme en una misma manera de hacer las cosas y me reto a mi mismo, lo cual por supuesto lo hace mucho más dificil pero cualquier cosa que vale la pena hacer, es algo que vale la pena trabajar en.

Final Crisis #3 llegará esta semana a las tiendas de cómics espcializadas de las grandes ciudades :P, pero a Durango te puedes suscribir vía Bla.bla.bla!.

[[ ENTREVISTA BLABLABLERA ]]

[[ entrevista a Keith Champagne ]]

Para regocijo de propios y Rolandos, IDW lanzará en octubre una miniserie de 4 números de los Cazafantasmas.

El guión estará a cargo de Keith Champagne, y para que sepas un poco más de lo que ira esta serie el Bla.bla.blog! trae esta entrevista que originalmente apareció en el portal de newsarama.

Newsarama: ¿Cómo se dió este comic? ¿Fue idea tuya que trajiste a IDW o ellos se te acercaron?

Keith Champagne: Fue el clásico caso de estar en el lugar adecuado a la hora adecuada. Me gusta IDW como compañia, disfruto del producto que ellos ofrecesn, así que he procurado estar en contacto con [el Editor-en-Jefe] Chris Ryall durante el último año. En nuestra última junta el me trajo un par de productos con licencia, Ghostbusters era uno de ellos. Le ofrecí un par de ideas rápidas sobre el comic y de pronto ya estabamos encarrerados en el proyecto.

NRAMA: ¿fuiste fan de la película?

KC: Creo que la primera de los Ghostbusters es la mejor comedia de todas. La segunda... tal vez no. Pero tiene momentos brillantes de repente.

NRAMA: ¿cuál es tu parte favorita?

KC: ¡No hay nada mejor que Slimer, baby! No puedes tener demasiado de ese traviezo verde... ¡NO ES CIERTO!.

Me alegre mucho cuando me dijeron que no tenía que usar a Pegajoso en el comic, eso me indica que vamos a hacer una aventura de los Cazafantasmas "para adolescentes y adultos", y no será algo pensado para comercializarse entre los niños.

Mi verdadera parte favorita... Bill Murray, por supuesto.

NRAMA: ¿Porque crees que los Cazafantasmas sea una franquicia exitosa?

KC: ¿Lo es? Bueno, ha generado cosas nuevas en distintos formatos y esa es una manera de tener exito, pero creativamente no ha tenido tanta suerte. Ahora, yo no fui el mercado meta para la caricatura así que tal vez estoy equivocado.

Creo que la grandeza de la primer película es la que para bien o para mal le dió el peso a la franquicia en todos estos años. Ningún otra encarnación se le ha acercado. He escuchado que un video juego que está por salir es muy bueno, es casi como si fuera una tercera película- Y ademas nadie tiene la culpa de dispararle a las estrellas y no alcanzarlas, en verdad tipos como Dan Akroyd y Harold Ramis y Rick Moranis y Bill Murray disparándole a los cilindros, es algo díficil para que nosotros los mortales podamos seguirlo

NRAMA: ¿Esto aún puede traducirse a las nuevas audiencias? ¿porque?

KC: No puedo hablar por todos pero cuando volví a ver la primer película para tener aclimatarme a los Ghostbusters y en verdad funciona muy bien todavia. Los efectos especiales han envejecido, pero eso no es algo de lo que nos debemos preocupar en los cómics.

Cada Ghostbuster: Venkman, Ray, Egon y Winston, son muy diferentes uno del otro, usan muy bien las personalidades. Hay una gran cantidad de territorio sin usar cuando hablamos de investigar lo paranormal. Esta propiedad solo tiene potencial que ofrecer, no hay razón alguna por la que no puedas conectarte con la audiencia actual siempre y cuando manejes bien la franquicia. Todos conocen a los Cazafantasmas, solamente han estado algo desaparecidos.

NRAMA: Pero ¿porqué ahora Keith? ¿porqué crees que es buen momento para un comic de los Ghostbusters?

KC: En parte por la nostalgia ochentera en tipos de mi edad, pero más que nada porque creo que la franquicia esta teniendo un segundo aire con el video juego que esta por salir. La gente piensa en los Cazafantasmas una vez más así que, adivinen, aquí hay una nueva aventura que deben ver.

NRAMA: Dentro de la continuidad de los Ghostbusters ¿donde cae esto? ¿y que es lo que dirige la historia?

KC: Han habido toneladas de comics y caricaturas a través de los años, pero para agilizar el proceso y enfocarnos en el grupo original solamente contaremos con las primeras dos películas como continuidad oficial.

Basicamente, los Ghostbusters han derrotado a Gozer y cacheteado a Vigo. Estan en la luna, sin darse cuenta de que ganan notoriedad y se estan haciendo de enemigos poderosos en el campo de lo paranormal. Ciertos fantasmas tienen interes en que los Ghostbusters no empiecen a pisarles los talones. Tal vez piensen golpear al equipo antes de que comiencen a ser un verdadero problema.

NRAMA: ¿veremos fantasmas conocidos?

KC: Los fantasmas de Lucky Luciano, Meyer Lansky, Bugsy Seigal, y Al Capone estarán incluidos, entre muchos otros.

NRAMA: Ademas de Egon, Ray, Winston y Peter, ¿Qué otros personajes de las películas veremos?

KC: ¿mencioné que no saldrá Pegajoso? aparte de el, todos los demas estarán. Depende de que tanto podamos jugar con ellos. Si tu personaje secundario favorito no aparece en la serie, prometo que estará en la siguiente serie.

NRAMA: ¿cuál es tu parte favorita al escribir los Cazafantasmas?

KC: Más que nada el hecho de que estoy escribiendo a Dan Akroyd, Bill Murray, Harold Ramis, y Ernie Hudson. Es el tipo de cosas que nunca pensé que sucederían y mucho menos que me tocaría a mi hacerlas. Es pura diversión el poner a la pandilla completa e intentar mantener el standar que pusieron con la primer cinta.

NRAMA: Como escritor ¿cuál es tu mayor reto?

KC: Honestamente, en comparación a algunos proyectos que he escrito, este es como tomar vacaciones. Eso no quiere decir que no disfrute hacer un crossover mayor o algo por el estilo, me encantan los retos, pero logisticamente hablando esto es mucho más sencillo. Es más fácil poder mantener la vista tanto en el bosque como en los arboles.

En terminos del proceso actual, es dificil escribir cosas divertidas. Yo no sé que pueda hacerte reír a tí o a cualquier otra persona, así que pienso en cosas que me harían reír a mi y de ahí parto. Las películas me dieron una base y el hecho de conocer y poder escchar las voces de los actores es una gran ayuda en terminos de asegurarme que se mantienen en el personaje, no importa en que situación los tenga.

NRAMA: ¿Cómo ha sido trabajar con el artista y que tal se siente el comic en general de la vida?

KC: Tom Nguyen acabamos de trabajar en los Black Belt Hamsters hace tiempo, y me siento afortunado de tenerlo en este proyecto. Es también un buen amigo, lo cual hace más placentero el trabajo.

The Ghostbusters tienen más proporciones humanas que superhumanas, y Tom esta jugando con eso, se asegura que estos tipos se vean normales. Es un lado distinto de su trabajo. Es el mismo storytelling genial de el, pero impuesto en el mundo real más o menos. Pero al voltear la tortilla, cuando se trata de cosas paranormales, el diseño de los fantasmas, tiene mayor libertad creativa. Es un excelente contraste, es algo digno de ver. Creo que su trabajo continuará abriendo los ojos de las personas hasta que se den cuenta de que es un gran artistay no solo uno de nuestros mejores entintadores.

NRAMA: ¿Algo más que quieras decirle a la gente acerca de los Ghostbusters?

KC: ¿Te acuerdas de esa frase clásica de la canción de Ray Par? "I ain't afraid of no ghosts!"

Bueno, pues adivinen... ¡Ray estaba mintiendo

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[[ ENTREVISTA BLABLABLERA ]]

entrevista vía newsarama.com

[[ J. MICHAEL STRACZYNSKI - ENTREVISTA BLABLABLERA ]]

Desde el anuncio en la Wonder Con de este año de que J. Michael Straczynski llegaría a DC, la discusión se centro en su trabajo dentro de Brave and the Bold. Hace un tiempo, Newsarama entrevistó al escritor y le preguntó que personajes quería ver en el título, el dió una lista que, bueno , de alguna manera, generó debate entre los fans.

¿la lista...? solo pretendía desviar la atención. Mientras que JMS tal vez quisó juntar a personajes de DC y Vertigo, pero ahora se ha revelado la verdad, Brave and the Bold juntará mucho más que eso.

Con el cómic como su plataforma, Straczynski tomará e introducirá a un grupo conocido comúnmente como los “Archie heroes”, es decir, los super-héroes que se crearon en Archie Comics a inicios de los ‘40s (y que han tenido disintas encarnaciones al pasar de las décadas). Entre los más conocidos se encuentran El Escudo, La Red, El Cometa, La Mosca, El Jaguar y La Capucha Negra.

Hemos tenido oportunidad de hablar con Straczynski antes del anuncio oficial y conseguimos un poco de información al interior del proyecto.

Newsarama: De entrada, dime tu relación personal con los héroes Archie. ¿es un grupo que te traigan gratos recuerdos? ¿como se dió esto al trabajar con DC?

J. Michael Straczynski: Disfrutaba mucho estos personajes de niño, y en verdad estaba encariñado con ellos y esto nació de la nostalgia y del sentimiento de que eran en verdad personajes interesantes mal usados. No sentí la misma afinidad con las re interpretaciones posteriores porque pensé que se alejaban del sentimiento original, pero nunca perdí ese sentimiento hacia las versiones originales. Cuando en DC decidieron que yo me quedarçoa con B&B, Dan mencionó que estaban intentando conseguir algunos de estos personajes y, que si queria, podría integrarlos al Universo DC a través de este comic... pero no serían las versiones recientes ni revisiones de los personajes, serían ellos mismos, reiniciarlos desde el inicio. Pensé que era una excelente y emocionante idea, pues me encanta re descubrir y re definir personajes, como lo hice en The Twelve. Así que por mí, es algo seriamente divertido de hacer.

NRAMA: ¿los personajes serán parte del UDC extendido?

JMS: Eso no me toca a mi decirlo, pero tengo entendido que así es, quieren re introducir a los personajes como parte del UDC de manera decente.

NRAMA: Mencionaste a "The Twelve"; ¿Te viene natural ese proceso de re inventar personajes?

JMS: No sé si me venga natural... no creo que se trate de algo genético para "reinventar personajes"... pero hay algo en esto que disfruto enormemente. Solo tienes que preguntarte que era lo que funcionaba en la encarnación original, y preguntarte "ok, si ese escritor viviera hoy, creando estos personajes con el clima político actual ¿como se vería?" debes respetar ese sentimiento de originalidad.

NRAMA: ¿Estas nuevas versiones se presentaron facilmente o tuviste que hacer mucha investigación?

JMS: Estoy en proceso de investigación ya que hace poco que me dieron luz verde.

NRAMA: ¿A cuantos de estos personajes estarás manejando? ¿Algo que nos puedas decir claramente?

JMS: Aún espero la lista final que DC me mande, una vez que tenga esa lista podre responderte de manera inteligente.

NRAMA: Ya que tengo tu atención, debo preguntarte... recordamos viejos cómics de Babylon 5 en DC hace tiempo, ahora trabajas con ellos... ¿sabes a donde voy con esto?

JMS: No he tenido nada de platicas sobre B5 con DC, pero es probable que esa novela gráfica que se debe desde hace tanto tiempo pueda terminarse de una vez por todas.

[[ ENTREVISTA BLABLABLERA ]]

DiDio habla sobre Kevin Smith, Batman y Onomatopoeia

por Matt Brady para newsarama.com - 2008-07-24
traducción de Valentín García para el Bla.bla.blog!

Como lo anunció el mismo Kevin Smith como invitado especial en el panel de DC Nation ayer en la San Diego Comic-Con, el cineasta y ocasional escritor de cómics regresa a DC Comics el próximo Noviembre.

La miniserie de tres capítulos re-introducira al villano (y referencia obligada a nuestras clases de español), Onomatopeya, quien vió la luz por primera vez en una historia de dos partes durante la corrida de Smith en Green Arrow (números #12-#13, nunca publicados en español). El personaje es totalmente un misterio, y solo ha tenido apariciones minimas desde que Smith lo introdujera hace años. Lo que se sabe de Onomatopoeia es tan poco que podría llenar apenas un dedal – imita a la perfección cualquier sonido a su alrededor, pero bien podría tener habilidades sobre humanas, rara vez habla y es mortal con distintos tipos de arma. Durante su primer aparición casi mata a Connor Hawke.

Respecto al origen del personaje, Smith relató la idea detras del personaje en una entrevista en 2007 en la que dijo: “Cuando hice Green Arrow, decidí que Onomatopoeia fuera un villano, solo porque me encanta la palabra y por si sola formaba al personaje pues el diria "sonidos" en voz alta. Creo que este personaje es bueno solamente en una página de cómics, pues si en una viñeta ves que se dispara un arma regularmente alcanzas a leer la palabra BLAM! cerca, y puedes hacer que el personaje murmurè “BLAM!” en un bocadillo, pero si intentaras lo mismo en el cine no se vería bien, pues al hacer que un asesino diga BLAM! después de oír un disparo de verdad, todas las personas a su alrededor pensarían que tiene retraso mental. Creo que la idea funciona genial en papel, pero es dificil trasladar el personaje fuera de el.”

Mientras que el anuncio de la miniserie en tres partes -cuya fecha de salida es noviembre de este año- puede causar algo de tensiòn entre los lectores que saben de la tardanza de Kevin en sus proyectos previos para comic, Didio aseguró que “La mejor parte de esto es ¡que ya tenemos guiones en mano! La historia ya está siendo dibujada por el colaborador de Kevin, Walter".

“No usamos el personaje tras su aparición en Flecha Verde, porque sentimos que era especial para Kevin,” DiDio continuó. “Así que cuando nos llamó y nos dijo que quería hacer algo con Batman y Onomatopoeia, no nos pudimos resistir y le dejamos el camino libre. Es una buena historia de Batman y saldrá a tiempo para cuando la gente le este poniendo atención al personaje."

Entrevista a Mark Millar

Cómo se anunció en el Panel del Universo Ultimate en la San Diego Comic-Con, Mark Millar, uno de los arquítectos originales del Universo Ultimate en Marvel regresa.

Aunque aún no han dado detalles de lo que hara, Jeph Loeb, cuya serie Ultimatum será responsable de cambiar el curso del Universo Ultimate sintió la necesidad de que Millar estuviera involucrado, dijo, “Sentimos que si vamos a hablar de lo que debería ser el Ultimate Universe, era importante tener a bordo a uno de los arquítectos originales.”

Newsarama.com abordo a Millar para preguntarle acerca de su regreso y esto fue lo que contestó.

Newsarama: Mark, ¿qué te trae de vuelta al Universo Ultimate? ¿Querías regresar o Marvel te mando de vuelta?

Mark Millar: Fue el ego solamente. Tenía que volver y patear algunos traseros. La Ley ha vuelto al pueblo, lectores (risas). No, sólo escuché que querían relanzar la línea y accedí.

Me he cambiado mucho, de la línea Ultimate al Universo Marvel Universe con todo esto de los Vengadores, la Guerra Civil, etc, como los cambios principales en la compañia. Ahora siento que esta por suceder algo emocionante, una vez más, en el Ultimate universe. Esta es la división Marvel del siglo XXI. Aquí sucede lo radical y mi comic será el Gran Papi de la línea Ultimate. Esta cosa se convierte en el corazón del Universo Ultimate solo por su pura presencia. Yo estoy emocionado, y ellos también. Juntos esperamos hacer del universo Ultimate lo más grande que ha sido jamás.

NRAMA: Has visto como ha ido cambiando el Ultimate U desde que lo iniciaste - ¿aún hace lo qe tu pensaste que haría?, o ¿sólo estamos viendo una versión alterna del Universo Marvel?

MM: Para mi, es en lo que se ha convertido el Universo Marvel Universe en estos últimos años. Ya sea que Spidey este soltero, o el Capi sea un patea traseros militar, o que Tony sea Robert Downey Jr, o los X-Men sean públicos. Es Marvel Comics en el siglo 21. El Marvel U se ha convertido practicamente en el Ultimate U, desde tener los super equipos militares, ahora debemos llevar las cosas al siguiente nivel. Tengo una gran libreta con notas y me estoy basando en ella, quiero llevar todo al siguiente nivel.

NRAMA: ¿De qué va el proyecto en el que estas trabajando?

MM: Es el más grande y ambicioso proyecto Ultimate hasta ahora e incluso se conecta con lo que Zak Penn está haciendo para la película de Los Vengadores. Hemos hablado de esto porque el y Kevin (Feige) siempre han manifestado que ellos lo que están haciendo son los Ultimates, de ahí que hayan elegido a Sam Jackson como Nick Fury. Esto es enorme y cualquiera que tenga un poco de interes en películas de cómics se orgasmeara en sus pantalones cuando vean lo que se esta planeando. Este será el único proyecto Marvel entre lo que estoy haciendo actualmente y el 2010 así que le estoy echando todas las ganas. Todo lo demas que haré el próximo año será cómics de autor desde Kick-Ass 2 hasta Olympus con Bryan Hitch y muchas cosas nuevas de las que aún no saben nada.

NRAMA: Volviéndo a las similitudes entre el Marvel Universe y el Ultimate - desde tu punto de vista, ¿qué hace que los personajes con los que trabajes en el Ultimate U sean distintos a sus contrapartes en el Marvel U?

MM: Amo a ambos en distintas formas, pero como escritor que estuvo detras de los relanzamientos de los Ultimates, Ultimate X-Men y co escritor en Ultimate Fantastic Four, siento más afinidad con ellos. He tenido grandes cosas y exitos de locura en el Universo Marvel con Civil War, dos grandes proyectos con Wolvie, Fantastic Four, 1985, etc, pero estar aquí realmente hace que se me par.

NRAMA: ¿Pistas de los personajes que vas a usar?

MM: Ultimate Cap, Ultimate Iron Man, Ultimate Blade, Ultimate Punisher, Ultimate Ghost Rider, Ultimate Spidey. No creeras lo que tengo planeado, y esto solamente dará inicio a lo que viene después

NRAMA: Finalmente, y dándote la oportunidad de que seas totalmente vago en esta pista ¿el artista que te acompaña será alguien con quien hayas trabajado antes?

MM: No, pero he soñado con trabajar con el, pues es probablemente el más grande artista de la industria. Este tipo es una super estrella y Marvel realmente está echando la casa por la ventana en este relanzamiento. A veces es emocionante.

más noticias de la San Diego Comic Con en La Covacha
para ver la entrevista original visita newsarama.com

.:: Noticias Bla.bla.bla ::.

por Matt Brady (2008-07-09 08:30:00 ET para Newsarama.com)

traducido por Valentín García

El primer super héroe de la Era de Plata está muerto.

El Martian Manhunter de DC llegó a su fin de una manera poco gloriosa en Final Crisis #1. Haciendose pasar por el criminal Blockbuster entre villanos en un "planeta prisión", J’onn J’onzz fue traicionado por Catwoman y capturado en la miniserie Salvation Run. Después fue regresado a la tierra por Libra y murió cuando el villano lo apuñaló por el pecho con una espada en llamas. Los lectores vieron el funeral de J’onn’s en Final Crisis #2 (los héroes de la Tierra viajarón a Marte para enterrarlo), pero la historia no termina ahí. Esta semana llega a las tiendas de comics especializadas Final Crisis: Requiem, escrita por Peter Tomasi, y arte de Doug Mahnke y Christian Alamy.

Newsarama habló con Tomasi para saber sobre este especial, y para saber que parte de la vida de J’onn falta por contar.

Newsarama: Para empezar Peter, ¿Cómo llegaste a este proyecto? ¿Fue uno de los tie ins planeados originalmente para Final Crisis, y tu saltó tu nombre o fue algo que sugeriste tras escuchar lo que sucedió en Final Crisis #1?

Peter Tomasi: De hecho, Dan Didio y Eddie Berganza sabían del cariño que le tengo a este personaje. Escribí algunas historias en Showcase con J'onn como protagonista y edité su título mensual cuando estuvo a cargo de John Ostrander y Tom Mandrake, así que Dan y Eddie pensarón que yo era el tipo adecuado para este trabajo.

NRAMA: Así que eres un fan, y sabes de la importancia de J’onn en el DC Universe. ¿Cómo te afectó su muerte en Final Crisis #1?

PT: Como dije, en verdad tengo cariño por el personaje y creo que aún quedán toneladas de historias por explorar, me impactó que hayan escogido a J'onn para que mordiera el polvo rojo. Es de esos personajes que esperas estén ahí por siempre, de los que sientes seguros, supongo que cuando la gente se de cuenta que en verdad se ha ido es cuando la gente se dará cuenta cuando les gustaba el personaje y desearán que hubiera tenido mejores oportunidades de brillar en el DCU.

NRAMA: ¿Qué podemos esperar en Requiem? Vímos el funeral en Final
Crisis #2, pero ¿hay más?

PT: No quiero decir más sobre el cómic, pero hay mucho más.

NRAMA: Me parece justo. ¿ A quién le afectó más la muerte del Marciano?

PT: Le afectó fuertemente a todo el DCU, pero me enfocaré en solo unos cuantos héroes, los cuales creo que representan el luto que le sigue a dicho evento, especialmente después de ver como lo descubren.

NRAMA: En las solicitudes dice que veremos los últimos deseos del Detective Marciano. ¿Cómo se enterán cuales son estos ya que, tu sabes, el está muerto?

PT: No olvidemos que J'onn era uno de los telépatas más poderosos del planeta, así que su habilidad para compartir sus últimos pensamientos no es de extrañar.

NRAMA: Desde tu punto de vista, ¿Qué tanto afecta la muerte de J’onn tanto a la Liga de la Justicia como a la gran comunidad super heróica?

PT: La muerte de J'onn tendrá repercusiones, algunas pequeñas a nivel interpersonal, y otras a gran escala cuando la ira y el enojo de su muerte sea canalizada por algunos de los pesos pesados, especialmente por Hal Jordan, entre otras cosas.

NRAMA: Algo interesante de todo esto, parecía como si el personaje supiera en que clase de mundo vivía - el comentario de Superman cuando dijo que lo extrañarían y que “Rezarían por su resurrección.” ¿Qué piensas de este diálogo?

PT: No estoy muy seguro. Solo sé que cuando escribí las palabras THE END en el guión de Requiem, fue en verdad el final del viaje de J'onn dentro del DCU en este momento de la vida. Mi trabajo fue sepultarlo de una manera respetuosa e interesante. Espero haberlo logrado, y haberle dado a los lectores un vistazo al corazón y al alma de J'onn.

NRAMA: Pero que quede claro - esto se llama Final Crisis: Requiem, y no Final Crisis: Resurrection, ¿verdad?

PT: Absolutamente, "Requiem" es probablemente la palabra que mejor encuadra este tie in a Final Crisis. No hay pistas de "resurrección" plantadas ni nada de eso. J'onn ha muerto y está enterrado por las personas que lo amaron y las que se preocuparon por el.

.:: Entrevistas Blablableras ::.

HABLANDO VALIENTEMENTE Y OSADO CON JMS

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Por Matt Brady para newsara.com, traducción de Valentín García.

Como mencionamos ayer, J. Michael Straczynski se arroja directamente al DC Universe a mediados de este año al convertirse en el nuevo escritor regular de la serie the Brave and the Bold. Esta serie, que reinicio en 2007 con Mark Waid y George Perez, se dedicó a presentar diferentes team-ups entre distintos (y comunmente disparatados) personajes, en lugar de presentar estrictamente equipos que incluyeran a Batman, como fue durante sus inicios hace algún tiempo.

Esta corrida sera el primer gran trabajo para DC por paret de Straczynski, y newsarama habló con el, y aquí en La Covacha les traemos la entrevista totalmente en tu idioma por si te la perdiste.

Newsarama: Joe, no hemos tenido la oportunidad de hablar desde que se anunció por primera vez que engrosabas las filas de DC. Cuando tus obligaciones eran solamente con Marvel, y considerabas tus opciones por otro lado, ¿pensaste de manera automática ir a la otra compañia para ver si estaban interesados? ¿O fueron ellos quienes te hablaron y comenzarón a poner lombrices en sus cañas de pescar?

J. Michael Straczynski: Siempre quisé jugar dentro del DC universe, y una vez que terminó mi exclusividad no había razón para no ir y hablar con ellos. Hablé con Dan DiDio y con otros y estuvimos lanzando algunas ideas. Brave and the Bold fue una de las primeras cosas que mencionó Dan pues me permitiría jugar con todos los personajes que yo quisiera, y podría combinarlos a mi gusto, sin tener que preocuparme acerca de la continuidad en los demas comics.

NRAMA: Para tí como un contador de historias ¿qué es lo que te puede atraer del DC Universe? Obviamente los personajes es algo importante, pero¿Aún existen esas pequeñas grandes diferencias entre las dos compañias(Marvel and DC)?

JMS: Creo que el Universo DC es más "light" y está más pulido en algunos aspectos, pero eso no es ni mejor ni peor que ser más "oscuro y peligroso", es solo cuestión filosófica. Al crecer siempre disfruté Marvel, pero fui un fan DC de hueso colorado, sobre todo en lo que respecta a Batman, Superman y los otros personajes imporantes de DC. Tengo una de las colecciones de cosas relacionadas con Superman más grandes en la costa Oeste.

NRAMA: Con eso en mente, ¿Qué fue lo que te atrajó del libro?

JMS: La lista tan grande de personajes es tentadora, y más aún el poder trabajar con ellos fuera de continuidad. También, la idea es hacer arcos de uno o cuando mucho dos capítulos, haciendo de la serie algo auto conclusiva, lo cual creo que será agradecido por los lectores que buscan conocer un poco a ciertos personajes. Es como decir "Aquí hay una historia de Superchica genial" y la haces en uno o dos números, pero ahora prefieren sufrir y descomprimirla.

NRAMA: Dan DiDio dijo que tus primer número será una historia de Batman y el Espectro (cuando su huesped humano era) Jim Corrigan - ¿Porqué comenzar tu corrida con esos dos?

JMS: Le dí a Dan una lista de personajes posibles y le encantó esa pareja, dijo que sería un fuerte punto de inicio.

NRAMA: ¿Puedes decirnos los nombres de otros personajes a los que les echaras mano?

JMS: Algunas opciones son lógicas, otras no tanto. Estoy buscando por parejas que nunca antes hayan trabajado juntas, o que lo hayan hecho rara vez, pues para mí ese era el encanto del Brave and Bold original, ver esas duplas que nunca antes habiamos visto y preguntandonos como diablos le van a hacer para trabajar juntos. Batman y el Tanque Embrujado, el Átomo y el Joker. Deadman y la Mujer Maravilla. Flash y los Blackhawks. Batman y Dial H. La Legión de los Héroes Substitutos y los Inferior Five. la Doom Patrol y la Legión of Super-Héroes. Superman y el Sargento Rock. Dos Caras junto a Halcón y Paloma. Los Challengers of the Unknown y los Hombres de Métal. Al avanzar, la lista sigue siendo divertida.

NRAMA: ¿Qué clase de historias buscas publicar en the Brave and the Bold? ¿Existen algunas cosas especificas que quieras relatar

JMS: Busco historias con personajes fuertes y con acción fuerte y solida. Me gustan esa clase de personajes.

NRAMA: Finalmente, ¿Pistas importantes que nos quieras dar? ¿Algunos elementos de mayor relevancia que tengas para una historia más grande?

JMS: Te digo de nuevo, me quedaré con arcos pequeños, por el momento nada de historias a largo plazo.

Nota de newsarama: el artículo original contenía referencias a John Constantine y a Swamp Thing pero ya se han cambiado esos planes. Esos personajes y los team-ups están en platicas. Historicamente, existe una separación relativamente estricta entre los personajes del DC Universe y aquellos que aparecen dentro de Vertigo.

.:: Terry Dodson Regresa a Marvel ::.

Entrevista de Newsarama.com por Matt Brady
Con traducción al español por Valentín García.

Si no fueron suficientes las portadas que han salido ultimamente de Young X-Men (al lado), Ms. Marvel y de Captain Marvel, el día 15 en el panel "X-Men" de la WizardWorld: Los Angeles se confirmó la noticia – Terry Dodson vuelve a Marvel, bajo un contrato exclusivo, y no solo eso, Dodson se muda a Uncanny X-Men, donde compartira el trabajo artìstico con Greg Land, trabajando en los guiones del dúo dinamico recientemente anuncaido de Ed Brubaker y Matt Fraction. Para Dodson, es un regreso tras haber ilustrado el relanzamiento de la Mujer Maravilla en DC (y publicado por Vid el año pasado en México) pues antes trabajó en Spider-Man/Black Cat: The Evil That Men Do con Kevin Smith, en Marvel Knights: Spider-Man con Mark Millar, y en la serie Trouble, también con Millar, para el sello Marvel Epic- ambas series nunca fueron publicadas por Vid, y no parece que Televisa esté interesado en publicarlas. El artista trabajo sus dientes en Marvel, artisticamente hablando, con un trabajo previo en varios tìtulos X, incluyendo Generation X y Pryde and Wisdom, asi como varios fill-ins en X-Men. Pero ahora le toca en serio. Nos sentamos con Dodson para platicar acerca de su exclusividad, la carga de trabajo y porque esta oferta para Uncanny era una que no podía rechazar.

Newsarama: Comencemos con lo de la exclusivdad, Terry – ¿Cómo se dió esto? Hace poco en la WonderCon, hablabas de tus planes para dedicarte a completar antes de adentrarte a otro trabajo.

Terry Dodson: Todo es parte de lo mismo. Mi contrato con Marvel es solamente para territorio estadounidense siendo la idea principal que pudiera trabajar en ambos comics aquí en los EU y en el próximo de Coraline también. Después de un tiemp en Wonder Woman, estuve tratando de encontrar la manera de que esto funcionara - seguir trabajando en Humanoids y hacer cosas en los Estados Unidos. Seguí recibiendo muchas ofertas para distintas cosas y la mayoría eran trabajos que no quisé rechazar y al final pude llegar a este trato con Marvel de trabajar para los dos, cosa que con DC no logré, es por ello la exclusiva, por la oportunidad de trabajar en ambos proyectos.

NRAMA: Así que basicamente ¿Estas comprometido equitativamente?

TD: Sip. En verdad disfruto trabajar en las novelas gráficas de Humanoids, y cuando me fui a trabajar a Wonder Woman, sabía muy bien que tardaría entre año y medio o dos años en volver a Coraline. A la hora de renovar con DC, les dije que la única manera de firmar otra vez con ellos era con una licencia de seis meses para dibujar la novela y no les pareció. Esta bien, sin resentimientos, simplemente fue algo que no se dio. Y si, yo sabía de la exclusiva con Marvel desde hace tiempo pero lo mantuvimos en secreto

NRAMA: Y ¿lo ideal era trabajar según tu carga de trabajo, algo que encajara en tu horario, antes de estar relacionado con un proyecto en especifico?

TD: No precisamente, pues prefiero estar emocionado a la hora de dibujar. Al buscar en que podría trabajar después de Wonder Woman, recibí una llamada de Axel Alonso quien fue mi editor en todos mis proyectos cuando estuve en Marvel durante 2002-2005. Mencionó algo de trabajar en Uncanny X-Men y me dio todas las razones por las que el creía que yo era el indicado. Sería un cómic en el cual yo estaría interesado con las circunstancias adecuadas, y todas las circunstancias parecian estar presentas. Y el porqué firmar exclusivdad - pues me pagan más. Quiero decir, de cualquier manera voy a trabajar en sus proyectos, pero me van a pagar más por hacerlos . ¿Porqué no hacerlo si me van a pagar más y a la vez podré trabajar en cosas europeas? Creo que trabajar en algo como Coraline en verdad beneficia a Marvel a la larga, estoy aprendiendo como colorear y traer ese conocimiento y aplicarlo en EUA. Soy un mejor artista ahora que cuando deje Marvel – Tengo toda esta experiencia de ilustrar y colorear mi primer libro en Coraline, así que a la larga es algo bueno. De hecho, estuve haciendo el primer libro de Coraline en Marvel la última vez que estuve ahí – tuvimos el mismo arreglo entonces.

NRAMA: Mencionaste que tienes las condiciones adecuadas para trabajar en Uncanny. ¿Cuales son esas condiciones? – además de poder trabajar tanto en Marvel como en Coraline.

TD: Bueno, paso lo mismo que con Wonder Woman o lo que paso con Kevin Smith en Spider-Man y cuando trabajé con Mark Millar en Spider-Man – todas ellas involucraban un escritor con el que quería trabajar y un personaje que quería dibujar...

NRAMA: Y a veces con todo y eso las cosas no salen como uno quisiera, "schedule-wise". (nota del Vale: hace burla a lo tardado que es Terry a la hora de las entregas).

TD: Cierto. Y el chiste que me agradó tras el "lanzamiento" de Uncanny. He tenido oportunidad de trabajar con todos estos personajes que me gustan, pero nunca bajo la mejor circunstancia. Wonder Woman era una oportunidad que se me presentó un par de veces en mi carrera, pero no fue hasta la última vez que se dieron muchas cosas que hicieron que quisiera trabajar por fin en ella. Y eso paso ahora con Uncanny – los escritores, Ed y Matt, son personas con las que en verdad quería trabajar, me gusta como se dieron las cosas, y como van a moldear ellos lo que viene. Editorialmente hablando, es gente con la que me siento a gusto y Uncanny es un libro que leía y adoraba cuando era niño. De hecho, la época de Jim Lee salió justo cuando yo estaba en la universidad, cuando me había olvidado un poco de los comics; fue lo que me recordo lo buenos que son y después de dos años de eso, estaba trabajando en esto de los comics. Así que siempre he tenido un interes por Uncanny, solo era cuestión de tiempo.

NRAMA: ¿No te lo habían ofrecido antes? Después de todo ya antes habías estado en la Oficina X…

TD: Fue algo gracioso, yo pensaba que después de Generation X, que fueron, que... hace unos 8 o 9 años, me iban a pedir que me fuera a Uncanny. Pero vino el proyecto de Harley Quinn en DC, y fue algo que, en su momento, quisé hacer más que ningún otra cosa. Así que me fuí ahí, y fue un cómic divertido – fue en el momento justo, en el lugar preciso para lo que quería hacer artisticamente hablando.

NRAMA: Y ahora, ¿Uncanny tiene el mismo sentimiento para ti? ¿es el momento justo y el lugar preciso para lo que quieres hacer artisticamente?

TD: Así es, de hecho esto se remite al hecho de que son personajes que quiero dibujar y tengo fe en los guiones de Ed que he leído. Se leen como guiones que yo quisiera dibujar, con ese sentimiento X-Men. Se sienten como deben ser los guiones en los Hombres-X. Ahí esta el detalle, yo no iba a tomar un trabajo que sintiera no era el adecuado. Marvel solía estar, y todo esto se dirige hacía el número 500 a partir del cual las cosas serán relanzadas. Es genial la oportunidad de poder trabajar en algo que se nota será divertido y exitoso con los fans. Es una gran mezcla de cosas las que me mantuvieron en la serie, pero a fin de cuentas todo se reduce a que me gusta trabajar en algo que en verdad me emociona. Y no me puedo emocionar simplemente con un personaje - hay muchos factores alrededor de esto, y si el trabajo no me mantiene interesado en lo mas minimo, es el aburrimiento es de las primeras cosas que se notan en la página. No tiene caso trabajar en cosas en las que no crees.

NRAMA: Y las entregas – ¿Cómo se ajustan a esa mezcla que te mantiene emocionado?

TD: De manera positiva, tras la Mujer Maravilla la última vez, tomé la decisión de no volver a estar en un título a tiempo completo nunca más. Simplemente es algo que no quiero volvera hacer jamás. No tengo problema alguno en compartir un cómic o hacer "fill ins", pues para mí ya fue suficiente con eso de estar a tiempo completo en un título, porque hay demasiadas cosas que también quiero hacer y es un compromiso muy grande. Creo que aportó más a la mesa estando solamente la mitad del tiempo en lugar de tiempo completo. Además, al final eso solo significará que mi trabajo en la serie será mejor y los fans estarán más felices.

NRAMA: ¿Y cómo será ese tiempo compartido?

TD: Greg y yo trabajaremos en el #500, después Greg hará el primer arco, lo cual me dará tiempo de terminar la segunda novela gráfica para Coraline, y después inicio yo con el #504, me parece, que sale entre septiembre y octubre (NdelV: en EUA, en México estas historias saldrán en un año, sino es que año y medio, según los planes del Giobas). Haré un arco de tres partes, y después descanso, después otro arco. Ese es el plan, rotarnos entre arcos y, lo ideal, es que hagamos más de doce números por año... tal vez catorce. Eso fue, una vez más, parte del encanto de este proyecto – no todo depende de mi. Puedo ser parte de un equipo, y eso me hace feliz.

NRAMA: Hablando de equipos, asumimos que todo este proyecto es compartido con tu entintadora ¿verdad? <la entintadora de Terry es su esposa, Rachel Dodson, juntos en la foto adjunta>

TD: Oh pero por supuest. Rachel está a gusto con esto. Ella está tan alejada de todo esto en muchas formas, y de hecho ella no tiende a importarle los personajes, simplemente que yo sea feliz y que me emocione el proyecto, eso le facilita el trabajo. Ella me alentó a tomar el trabajo cuando le dije como iba a estar el asunto y como trabajariamos Greg y yo. así que no hay problema alguno.

¿De quien es el Reino que Viene? Parte 2 de 4.

por Vaneta Rogers para newsarama.com.
Con una traducción de Valentín García para La Covacha.
Esta parte de la entrevista contiene SPOILERS, y la primera parte la encuentras en el blog de la Covacha.

NRAMA: Ya que hemos leído el primer capítulo de la historia, es obvio que hay algunos temas que han sido establecidos desde el inicio de tu relanzamiento de la JSA que serán explorados a partir de la llegada del Supermán de Kingdom Come. Dijiste que desde el inicio de la Sociedad de la Justicia todo se basaría en guiar a los mas jovenes super héroes para que puedan convertirse en mejores héroes, y precisamente la historia de "La Llegada del Reino" trata sobre los nuevos héroes jovenes crecieron sin guía. ¿Ese tema fue algo que fue creciendo conforme tu y Alex desarrollaron la historia?

GJ: Alex siempre tuvo una historia que quizo darle seguimiento. Y hemos hablado durante años sobre realizarla. El siempre habló sobre su idea y yo siempre hablé sobre las semejanzas entre el UDC actual y el UDC de Kingdom Come, ya que el actual es un excelente lugar en comparación. De ahí fue que comenzó a desarrollarse la historia. Para la JSA, este es un mundo sin JSA y para el Supermán de KC este es el mundo que su mundo pudo llegar a ser si el no se hubiera retirado.

NRAMA: Y en este episodio, algunas de las cosas de las que habló el Supermán de KC nos dieron a entender las diferencias entre los dos universos. Cuando atrapa a la niña que salta de la ventana el dice "El rendirse nunca ayudó a nadie señorita"

GJ: Séh, no quisimos golpear a nadie en la cabeza de inmediato, y creo que hay muchas sutilezas en este número con los primeros encuentros y discuciones con Supermán. Algunas de estas cosas no se entenderán hasta una vez que termine la historia.

NRAMA: En particular, algunas cosas de las que habló con Obsidiana.

GJ: Séh, y porque hay otros personajes mas aptos para hablar con Supes acerca de los altibajos de la JSA y lo que sucede cuando un miembro del equipo se mantiene en las sombras, sin referencias a nadie (risas), pero mantenerse en las sombras tiene sus propios altibajos, en cierto punto fue considerado un "villano". Fue el momento perfecto para el para salir de las sombras.

NRAMA: ¿Y quien mejor para hablar y dejar que las personas aprendan de sus erroresb?

GJ: Séh. Y para sobrellevar los errores. Superarlos. Obsidiana entiende eso, al menos eso creo.

NRAMA: Me engañaste totalmente ¿sabías?, Cuando el Supermán de KC comienza a escuchar voces acerca de que no pertenecía a este mundo pensé que era algo importante que lo tenía tan desesperado que le obligaba a encontrar esa voz. Derrumbó una puerta y encontró ese cuarto.

GJ: ¡Fué importante!

NRAMA: Cierto ¡Lo fué! Simplementa estaba siendo Superman. Salvando una vida y sorprendió a todos.

GJ: sip, fue importante para el. Es una niña que se había rendido.

NRAMA: La forma en que lo hizo, pero la detuvo.

GJ: Sip, y esa niña, si miras cuidadosamente, si la gente está realmente inmersa en Kingdom Come, tal vez encuentren algo familiar en ella.

NRAMA: ¿Es una referencia a Kingdom Come? ¿Hay muchas de estas?

GJ: Hay bastantes “anotaciones” . Si no conoces Kingdom Come, puedes seguir la historia y tener una idea de donde viene Superman. Pero si ya conoces la historia, si realmente la conoces, verás muchas cosas familiares y desarrollos divertidos conforme se avanza la historia.

NRAMA: Hablemos de los sentimientos de Power Girl, porque en el número pasado comenzaste este viaje con Poderosa en sus sueños sobre su primo de la ex Tierra 2. ¿Es dificil para ella estar cerca de este Superman? ¿Porque esta pasando ella?

GJ: Bueno, este Superman dice venir de otro mundo justo como Power Girl. Y no puede evitar sentirse un poco decepcionada porque luce igual que su primo. Y tiene que lidiar con el hecho de que su primo no volvera.

NRAMA: ¿Pero la revelación de que existen otros mundos, otras tierras alternas no abre un poco la posibilidad, en su mente, de que tal vez pueda tener un hogar allá afuera?

GJ: Si, exactamente. Al mismo tiempo es un indicio de que tal vez hay algo en alguna parte ¿hay esperanza? Y eso es algo con lo que vamos a tener que lidiar acerca de Poderosa durante toda la trama. Obviamente, Superman y Power Girl serán los focos importantes en los próximos números.

(está entrevista continuara en La Covacha , la parte tres la encontraras próximamente aquí mismo. Para ver la nota completa da click aquí)