.:: Miércoles Palomero presenta ::.

Suelta el látigo y verás, (Oh, Indiana) / Dale gracias a Dios que tienes gafas Indiana (Oh, Indiana)
(de la Canción Indiana por David Summers)

.:: Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal ::.
(EUA, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, 2008)

Director: Steven Spielberg
Productor: George Lucas
Escritores: David Koepp y George Lucas
Música John Williams
Reparto:
Harrison Ford Henry "Indiana" Jones Jr.
Cate Blanchett: Irina Spalko
Karen Allen: Marion Ravenwood
Shia LaBeouf: "Mutt Williams" / Henry Jones III

19 años pasaron para que Harrison Ford volviera a tomar el látigo, el sombrero y retornara a uno de sus roles más emblématicos.

Así es, el pasado 22 de Mayo se estrenó a nivel mundial Indiana Jones y la Calavera de Cristal, cuarta entrega de la serie dirigida por Steven Spielberg y producida por George Lucas, dos de los cineastas más frikis de la industria. Siete días después de su estreno, al fin pude escaparme a ver la cinta y traerles la reseña blablablera, pero en esta ocasión les dire mi veredicto antes de hacer la reseña porque en esta ocasión incluiré spoilers por todos lados...

CALIFICACIÓN: **** (Vale la pena verla en el cine)

_Ahora si, esta área incluirá Spoilers, sobre aviso no hay engaño._

Confieso que no soy el más grande fan de Indiana Jones ni mucho menos, sus pelís las ví hace mucho tiempo en el cine y en VHS, no he comprado los DVD's que relanzaron hace unos años, sin embargo recuerdo haberlas disfrutado. Lo mismo me sucedió antier en la noche al estar sentado viendo a un Harrison Ford con los años encima saltando entre jeeps y peleando alrededor de hormigas gigantes. Disfruté una BUENA pelí de aventuras.

Y es que la historia se desarrolló casi natural, pasaron los años para Indy y para el mundo, ahora se enfrenta a una Guerra Fría que hace que su gobierno paranoíco desconfie de el, a pesar de haber sobrevivido a una explosión nuclear, pero no tiene en cuenta que los intereses Stalinistas en las fuerzas sobre naturales lo llevarán a una travesía sudaméricana en búsqueda de la Calavera de Cristal -un mito maya adaptado a los incas por los escritores de la cinta.

Dejando las incongruencias históricas de lado (como el hecho de que Indy aprendiera dialectos peruanos durante la Revolución Mexicana, o ver el Calendario Azteca en el piso de una piramide en la mítica ciudad de El Dorado), las aventuras del Dr Jones lo llevan desde las catacumbas incas hasta la selva amazónica, con efectos especiales que van de lo genial a lo "por qué la pantalla azul se ve tan falsa?". Aceptemoslo, unas escenas de la pelea sobre los jeeps se ven muy chafas.

Sin embargo la diversión se mantiene, dando toques de comedia y de aventura donde son necesarios, demostrando que nuevos héroes como Lara Croft o los personajes de La Momia poco tienen que hacer contra el alter ego de Harrison Ford.

Lo que no termina de cuajar es la recien encontrada familia de Indy, a pesar de que Marion es el personaje femenino que los fans recuerdan con más cariño (además, tiene excelentes secuencias, como lanzar el vehículo anfibio por el acantilado) no tiene porque terminar en matrimonio; El hijo de Jones se cuece aparte pues por principio de cuentas -aunque esto me ocasione pelea con Vir- el chico no actúa bien, o al menos no parece ya que hizo exactamente el mismo papel que en Transformers, y esa actitud James Deanesca no le queda con el físico flacucho y simplón, lo peor es que da la impresión de que quieren perfilar al chavito este para ser el nuevo Indiana Jones, papel que poco o nada tiene que ver el.

Su mejor escena es la pelea de espadas de jeep a jeep -con matorrales golpeando la entrepierna incluidos- porque eso de colgar por las lianas al estilo Tarzan tampoco le va. Al menos cuidaron el detalle al final, cuando el chico recoge el sombrero y amenaza con ponerselo llega Harrison Ford y se lo arrebata como diciendole "Aún no".

Lo que si fue una delicia fue Cate Blanchet en su papel de villana. Esta mujer camaleónica (que tan solo este año estuvo nominada a dos Oscars) se nos presenta como el brazo derecho de Stalin y una experta en parapsicología, lo que en un inicio parecía simplemente villanadas se transforma en un deseo por aprender, humanizando al personaje. Sobra decir la calidad histriónica que le imprime Blanchet a su caracterización.

La música, no tiene caso resaltar lo obvio, John Williams es el único para estos trabajos.

Para finalizar, a muchos no les pareció la historia sin embargo creo que es totalmente valida; Como dijo Izcohatl "James Bond nunca se enfrentaría a unos seres inter dimensionales", y es cierto, la ventaja de ser un arqueólogo le permite justificar cosas que parecen fuera de contexto, ya que una de las teorías acerca de los dioses pre hispanicos de meso américa es precisamente que eran seres de otra dimensión. Sin ir más lejos, se cree que los mayas en su generalidad lo eran. El diseño de los esqueletos de cristal y la justificación de que ellos estaban en la búsqueda de conocimiento universal fue una manera agradable de resolver el "misterio" de la peli.

Seguramente me leo poco objetivo, puede ser que me deje guíar por el friki interior y deje pasar detalles solo por la facinación de volver ver trabajar a Lucas, Spielberg, Williams y Ford en una saga que marcó una época. No lo sé, y por lo pronto no quiero saberlo.

He Dicho.

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::: DATOS FRIKIS :::

* Originalmente el excavador de tumbas se iba a llamar "Indiana Smith"

* El nombre de Indiana lo sugirió Lucas porque era el nombre de su perro en aquel tiempo. Este mismo perro fue la inspiración para Chewbacca de Star Wars.

* Tom Selleck fue la primer opción de Lucas y Spielberg para el papel de Indiana Smith.

* Spielberg es quien sugiere que Harrison Ford se integre a "Los Cazadores del Arca Perdida". Es Ford quién sugiere el cambio de nombre a Indiana Jones.

* La cinta se entregó a los cines en EUA con un candado cuya clave no se reveló hasta el primer día de proyección.

* Indy hace referencia a la serie "The Young Indiana Jones Chronicles" (1992) cuando le dice a Mutt que el paso un tiempo con Pancho Villa cuando era joven. Esos eventos aparecen en el capítulo The Curse of the Jackal (#1.1)} .

* Los siguientes personajes creados por George Lucas han "tenido un mal presentimiento sobre esto": Obi Wan Kenobi (Star Wars: Episode I - The Phantom Menace (1999)), Anakin (Star Wars: Episode II - Attack of the Clones (2002)), Obi Wan (Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith (2005)), Luke (Star Wars (1977)), Han (Star Wars (1977)), Leia (Star Wars: Episode V - The Empire Strikes Back (1980)), C3-PO (Star Wars: Episode VI - Return of the Jedi (1983)), e Indiana Jones en Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (2008).

* La chica que golpea a Mutt en el desayunador es Sasha Spielberg, hija del director Steven Spielberg

* La frase clásica de Indiana "Confia en mí" no la dice Harrison Ford en esta peli, sino el personaje de Marion.

* Harrison Ford se ha mantenido en forma, pues usó el mismo guardarropa que hace 19 años, no hubo necesidad de hacer modificaciones.

* Los aliens recuerdan los diseños de Close Encounters of the Third Kind (1977), dirigida también por Steven Spielberg. Se confirmo que el alien que se usa en la escena en la bodega es uno de los títeres originales de dicha pelicula.

* En la escena del Hangar 51, se puede ver brevemente el Arca de la Alianza dentro de una caja rota. La misma que apareció en Raiders of the Lost Ark (1981).

datos frikis encontrados en www.imdb.com

.:: Miércoles Palomero ::.

Después de tres años, Disney toma el toro por los cuernos y nos regresa al mundo mágico de Narnia; la primer cinta, Las Crónicas de Narnia: El León, el Ropero y la Bruja (2005), fue sin duda un exito comercial, pero dió mucho de que hablar con una trama sosa y unos efectos especiales -digamoslo decentemente- que no estaban a la altura de las expectativas, pues se debe tener en cuenta que la casa productora del Ratón más famoso del mundo decidió tomar la serie de libros de C.S. Lewis para pelear un poco contra el Harry Potter de Rowling y Warner.

A pesar de no haber sido mucha competencia no ha sido para el jóven hechicero de Londrés, la magia de Narnia consigue una secuela (titulada "El Príncipe Caspian"), notoriamente hecha con más cuidado pero que no termina de convencer a los fans de las historias épicas y fantásticas.

Murray Close/Walt Disney Pictures

Ben Barnes se une al elenco de la serie como el Príncipe Caspian, el jóven heredero al trono quién es perseguido por su tío, el Rey Miraz, para asesinarlo y así su primogenito sea el sucesor legítimo. Con esta premisa Shakespeariana se nos re introduce al mundo narniano en el que han pasado cientos de años tras la partida de los reyes y reinas que consiguieron la Paz para el pueblo de Narnia. Pero en momentos de desesperación los jóvenes reyes son llamados una vez más al pueblo mágico y deben ayudar a Capian si quieren salvar a lo que queda de su otrora reinado.

Sin tantos rollos, los efectos en general mejoraron en esta secuela -salvo los animales parlanchines, que siguen viendose más falsos que los senos de Pamela Anderson. Y la trama se torna un poco más madura y entretenida que amerita al menos echarle un vistazo a esta cinta. Hay que darle crédito, para durar 2hrs con 20mins no es pesada.

El diseño de los seres mágicos es digno de reseñar, nos encontramos con minotauros, grifos y centauros -que por cierto, son los mejores centauros que he visto en peli alguna. Incluso los enanos se ven más reales que en otros films del genero.
Sin embargo este tipo de películas, después de El Señor de los Anillos, no valen la pena. Es como cualquier película de mafia italiana después de ver El Padrino, simplemente ya viste lo mejor que se podía ver del genero. Intentando recordar algo que haga especial esta cinta, no me llega nada a la mente. Ni siquiera el breve cameo de la Reina de Hielo (Cate Blanchett) o la actuación del paisano Damian Alcazar (La Ley de Herodes) la hacen una obligación.

Así que ya saben, en el Bla.bla.blog no les decimos que tienen que verla, es una cinta de verano divertida pero que bien puedes esperarte a ver en DVD o de plano pasar de largo. Recomendable solamente para los fans de los libros, o para aquellas personas que gustaron de la primer peli.

CLASIFICACIÓN: *** (Buena, pero no tanto)

He Dicho.

.:: DATOS FRIKIS ::.

• Originalmente esta cinta sería lanzada en 2007.
  
• Ben Barnes participó en la cinta friki Stardust como el jóven Dunstan.
  
• Durante la filmación la jóven actriz Georgie Henley (Lucy) perdió dos dientes de leche.
  Se le hicieron unos falsos para continuar la filmación.

.:: Día del Orgullo Friki ::.

por Valentín García.

Bien, todos aquí en menor o mayor medida somos frikis. Estamos entre hermanos, y es por eso que hoy, ante ustedes, me confieso...
soy fan de Linterna Verde.

Ya sé, casi todos dirán que ese personaje ya está apartado en la Covacha por el Tío Yuano, pero no puedo evitarlo, desde Crepúsculo Esmeralda y los subsecuentes tomos que Editorial Vid trajó a México la década pasada con "el nuevo Linterna Verde" -antes de que subieran despiadadamente los precios- quede prendado del concepto. Afortunadamente el mito esmeralda se re escribia en esos momentos gracias a Ron Marz, y tuvimos la oportunidad de conocer a Kyle Rayner desde cero; tal vez sea esa la razón por la que de entre todos los portadores del anillo el es mi favorito.
Pero esta columna no es para volver a contarles la historia de Kyle, o de como Vid publicaba sus aventuras -ni como las dejó de publicar- sino de mi afición por el personaje y como es que poco a poco voy haciedome de una colección en la que el mal temerá a la vista .

Como pueden ver esta primer foto es muy general, pero en las siguientes se hacen close ups.

Primero un pequeño Jon Stewart que regalaban en bimbo o algúna promoción similar, es versión Cartoon Network. Esta figura me la regaló mi novia hace poco. Abajo un anillo de plata con el logo de la Corporación, de fondo un Kyle Rayner que recien conseguí, es de la serie JLA del 98 y aún está en su blister.

Hasta abajo se ven dos Kyle's, uno me salió en una cajita Sonric's hace como diez años, si no es que un poco más. Es de plastico un poco blando, sin articulación y esta de pie sobre su símbolo, y al lado se encuentra una versión animated llamada "Kyle Raynor" (no sé porque el cambio de nombre) con un uniforme parecido al que le diseño Jim Lee. Es parte de la serie Justice League Unlimited.

En medio se encuentra el Green Lantern # 51, con la primer aparición de Kyle Rayner como Linterna Verde; en la esquina superior derecha esta un Pin que me regaló un amigo mío (Ivan, the flash, de quien saque la idea de tener un rincón con mi héroe favorito, aún espero las fotos de su altar a Flash, esta de poca)... por cierto, según Iván consiguió ese pin de manos de Greg Capullo en una ComiCon, no sé que tan cierto sea, pero yo le creo.

Al frente están otros dos miembros de la Corporación que aparecieron en la caricatura Justice League Unlimited. Ellos dos, junto a Kyle, venían en un 3-pack, el cual me regaló también Ivan.

Por último, esta la esquina de Hal Jordan, que no es mi favorito -aunque la serie de Geoff Jhons lo está salvando. Vemos una figura de Parallax "Emerald Twilight" parte de la serie Total Justice de 1997 aún en su blister, lo conseguí recien la semana pasada.

Al frente tenemos a Linterna Verde "Alan Scott" de Kingdome Come - de la primer serie, no de la reactivated. Al lado esta el Hal que apareció en la serie The Batman.

Como ven, puede no verse muy grande si eres un buen friki, o verse exagerado para aquellos que no entienden nuestra afición, pero ya saben si tienen alguna figura que no esté aquí y creen que pueda ser de mi interes, podemos hablarlo.

Ustedes ¿tienen algo similar?

--Para más artículos relacionados a la semana friki, visita La Covacha!

.:: Día del Orgullo Friki ::.

Según la Wikipedia, El día del orgullo Friki o día del friki es una iniciativa popular que intenta reivindicar el derecho a ser Friki de cualquier persona que lo desee. Este día se celebra el 25 de mayo desde 2006 en conme-
moración al estreno oficial de Star Wars-A New Hope.

Y la frikipedia define la Frikiez como la clase o grupo social que se caracteriza por una serie de costumbres y formas raras, de tal modo que convierten una afición o tema en su forma de vida.

Así que si tu estas leyendo este blog, dejame decirte compadre que en efecto, ERES FRIKI.

¿Como saber que clase de Friki eres? Nuestro amigo Lyoko de La Covacha encontró la siguiente imagen que seguramente te ilustrará como definirte en este mundo al que, tal vez sin saber, perteneces:

1. El Fanboy. Cómics, superhéroes, series de televisión y la firme creencia de que la fuerza existe.
2. El Musicfreak. Los vinilos son la mejor forma de escuchar música. Cualquier cosa que escuches puede ser mejorada, ergo, para ellos tu música siempre será una mierda.
3. El Player. Tienen varias consolas y se ponen cachondos con Morgan Webb… o con Lara Croft. Nunca admitirán que les has ganado una partida, aunque cuando lo hacen ellos no paran de restregarlo.
4. El Geek. El adicto a la tecnología se lleva a casa cualquier cosa nueva que se conecte por USB, dicen que solo le falta comprarse una última cosa.
5. El Hacker. Famoso protagonista de películas de los 90 en las que eran capaces de grandes hazañas detrás de una pantalla monocromatica. Ahora se hacen los misteriosos por culpa del maldito Neo y van cual grafiteros de barrio presumiendo de sus proezas.
6. El Otaku. Enfermos del manga y derivados pornográficos monstruosos. Sailor Moon tuvo la culpa.

Y para rematar, nuestro amigazo el Tío Yuano se encontró el siguiente video que nos demuestra un poco la manía que se vive en la Madre Patria con este significativo día y que en México la Covacha ha decidido celebrarlo con toda una semana.

ORGULLO FRIKI 2008
by 1984producciones

Datos encontrados durante la celebración del Día del Orgullo Friki en La Covacha.

.:: Encuestas Blablableras ::.

Ya hace algún tiempo sacamos unas encuestas acerca del Bla.bla.blog y estos fueron los siguientes resultados.

Respecto a la pregunta sobre cuál era la sección favorita, fue un empate técnico entre la gran cantidad de gente que votó. 8 personas.

2 personas escogieron el Miércoles Palomero, nuestra gustada sección de crítica de cine -el próximo miércoles tendremos la review de El Príncipe Caspian e Indiana Jones IV.

2 personas votaron por las reseñas blablableras, que esta semana Céfiro nos hizó el favor de aventarse una reseña sobre el manga X de Clamp.

Y la sección de crítica ácida, el lunes de Garfield, obtuvo dos votos.

Otras dos personas decidieron que no les gustaba el Bla.bla.blog o que de plano tenían otra sección en mente.

Una segunda encuesta preguntaba si creían que era buena idea la publiación de Mesiah Complex de manera mensual. Giobas ya nos calló la boca diciendo que esta manera de publicación será acompañada durante este año por una serie de omnibus con todo, TODO lo que Televisa no publicó de los Hombres X, pero sin esto en mente la gente respondió:

Pues la mayor parte de la gente demostró tener fe en Giobas al decir que no creían que era buena idea pero esperaban que hiciera algo bien este hombre; el resto de los votos se dividió entre no saber lo que era Mesiah Complex o que de plano Giobas no tenía NPI sobre cómo publicar esta saga y que ellos eran mejores candidatos para ser editores de Marvel México.

Sigan participando en nuestras encuestas, siempre son bienvenidas sus respuestas.

.:: Reseña Blablablera ::.

En esta ocasión reseñaremos una saga llamada "Los Enemigos Mortales de Peter Parker", publicada dentro de la continuidad de la Guerra Civil, en un subsello llamado "Spiderman Sin Máscara" y qué en México vieron la luz dentro de los números # 4 y # 5 de Sensational Spiderman de Televisa.

Esta historia transcurre tras los eventos de Guerra Civil en la que Peter Parker "sale del closet" desenmascarándose frente a las cámaras de televisión. Lo que sucede a continuación -no visto en CW- es que todos los villanos del Araña -que no son pocos- se van contra el buen teje redes. En el número anterior el Dr Octopus tuvó un capítulo para el solo, pero en esta saga de tres capítulos vemos desfilar al Camaleón, Elektro, Molten Man, el Espantapájaros -si, si, Spidey también tiene uno- y el tembile Will-o'-the Wisp... bueno ni tan temible ¿alguien lo recuerda?

Bueno, al parecer ni siquiera Spidey parece recordarlo -imagen lateral-. La historia tiene un buen ritmo y es entretenida, el dibujo tiene unos altíbajos increíbles para un cómic del arácnido pero no es algo extraño en Ángel Medina - un wannabe de Todd McFarlane al que pueden recordar por hacerse cargo de los lapices en Spawn a partir del # 101.
SPOILERS A PARTIR DE ESTA PARTE

La trama tiene giros divertidos -aunque algo predecibles- como la manera en la que May vence al Camaleón, o momentos intensos como los reclamos justificados de Liz Allan al saber la verdad bajo la máscara del Araña o la frustración de la Gata Negra al ver en las noticias el desenmascaramiento.

ÁREA LIBRE DE SPOILERS

La segunda mitad del # 5 nos relata la manera en la que MJ enfrenta esta nueva realidad en la que su esposo es celebridad. Ya dentro del arco anterior vimos como sus compañeros del teatro la criticaban tras pelear por teléfono con Peter, y después del ataque del Enjambre antes de una función, obra de teatro está en receso.

SPOILERS DE LA HISTORIA

Esta agobiante situación tiene a Mary Jane decidiendo su futuro. Se queda con Peter o lo abandona. Y solo una esposa de super héroe puede ayudarla, así que va a tomar un café con la Mujer Invisible quien le hace pensar en el pasado, en el momento en el que MJ decidió seguir al Araña a pesar de su trabajo nocturno.

Son los recuerdos los que ayudan a clarificar la mente de Mary Jane, su memoria regresa al momento justo después de la muerte de Gwen y ha tomado una decisión.
FIN DE LOS SPOILERS

El dibujo de Ángel Medina demuestra sus carencias en esta historia, vemos la falta de expresión facial de Sue Richards -imagen lateral- o los cuerpos tan exagerados y con poca proporción de los personajes. Sin embargo la historia es bien llevada por el escritor - repetitiva e intrascendente, pero bien llevada.

El Problema en Sensational sigue siendo su dependencia hacia otros títulos, sobre todo en una saga de la magnitud de Guerra Civil.

No le pongo calificación a estos dos números del Araña, pues los fans seguramente los comprarán y les gustarán, a los más aferrimos enemigos de Peter Parker (y no hablo del Camaleón sino del Dwarf) les dará más elementos para criticar la falta de arrojo por hacer de una historia bien escrita, una historia interesante.

Sensational Spiderman # 4 y # 5.
Publicado en EUA dentro de Sensational Spiderman # 29-32
"LOS ENEMIGOS MORTALES DE PETER PARKER"
Escrito por Roberto Aguirre Sacasa (MK4)
Dibujado por Ángel Medina (Spawn)
2 cómics ~ 48 pgs c/u ~ $27 c/u

En circulación actualmente SSM # 5

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Mención aparte merece el equipo de diseño de Televisa que poco a poco mejoran la presentación de sus comics. En este caso tenemos la desaparición del manchón editorial lateral, por uno horizontal inferior que le permite mayor vista al siguiente número, y permitirá imprimir correos o columnas en un futuro-a la gente les fascina las columnas, no sé porque-.

No sé porque tardaron tanto en empequeñecer este manchón y dejarlo de manera comoda para que no estorbe los demas elementos de la página final. Este nuevo formato se encuentra a partir de Punisher Max # 5 y Wolverine # 36.

Hablando de nuevos formatos, también Vid modificó un elemento que era bastante molesto, y es el logotipo de Superman o de Batman en las portadas de sus cómics. Ahora simplemente reza una leyenda "Personajes de Superman" que dota de vistosidad a la portada del cómic en cuestión. Un acierto de los de la hoja de parra.

Ustedes ¿Notarón estos detalles?

.:: Reseñas Blablableras ::.

por Céfiro.

Al final del milenio, la batalla decisiva para el futuro de los humanos se va a disputar. El destino de Kamui Shirou ha sido decidido mientras regresa a Tokyo para enfrentarse a su desafio final. Los Dragones del Cielo, defensores de la tierra, se quedarán para proteger el mundo de los Dragones de la Tierra, los siete ángeles legendarios, los cuales desean la devastación del planeta para purificarlo. Ahora Kamui debe decidir de qué lado luchar pero encontrará la idea completamente desapetecible. No lo decidirá hasta que dos amigos suyos de la infancia, Fuma y Kotori Monou, corran grave peligro. En ese momento, Kamui dará el paso hacia el lado que le está predestinado en la culminante lucha del año destinado: 1999.

Éste es un manga hecho por el estudio CLAMP, nombrado por ellas mismas como su obra maestra. La serie se encuentra inconclusa por el momento, pero con la promesa de que se terminará algún día. Editorial Vid ha traído cada número que ha salido en Japón, y traerán el resto cuando éste salga.

Cada tomo está lleno de acción y suspenso, empezando con la intriga de por que Kamui ha vuelto a Tokyo con un carácter más frío, y poco a poco ir revelando el pasado de cada miembro de los Dragones del Cielo, así como de los Dragones de la Tierra. Cada bando lucha por su propia verdad, los Dragones de la Tierra quieren purificar al mundo, aliviar a la Tierra de todo el daño que causa el ser humano en ella, mientras que los Dragones del Cielo quieren proteger a los seres humanos, abogando por la bondad que poseen en sus corazones. ¿Quién ganará la batalla por el destino del mundo?

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.:: Para concluír, en Mercado Libre esta en subasta la colección completa de X en español a $675 más envio, la persona es de Durango y ha dicho que el costo dentro de la ciudad sería de $630 con entrega personal. Esta el dato al costo. Para ver la subasta da click en el link.

.:: Lunes de Garfield ::.

Nos engañarón una vez más. Hace dos semanas que recibimos una carta de parte de Red Dragon Comics donde aseguraban que la baja calidad gráfica del número cero de Ángel Caído se debió al corto tiempo que tuvieron para su publicación, pero prometieron que este número sería distinto.

Oh desilusión, para empezar tenemos una excelente portada de Mauricio Herrera, pero eso sí el cómic viene en una bolsa de plástico ¿con que intención? pues para que no vean que Rodrigo Tobias se sigue haciendo cargo del dibujo, y para que no veas los problemas que tiene este hombre con las proporciones. Para ejemplo veamos este oficio tamaño servilleta, y la niña de treinta centímetros.














Y las pifias son recurrentes en este cómic qué sigue pregonando ser una "idea original" de Arturo Anaya pero que se fusila desde la Biblia hasta Hellboy. Si, sin tener nada que ver cual vil cómic gringo los malos son los nazis, seguramente en un número próximo veremos que Bin Laden y Saddam son reencarnaciones del mal pero que Angus defendera la verdad, la justicia y el modo de vida norteamericano con mallas y la ropa interior de fuera.

En esta ocasión ni el colorista ni el guionista se salva -aunque este último sigue siendo el mejor en el equipo creativo. Vemos a alemanes gritando "Hey", reclamos estilo "no te metas en esto forastero" -solo le falto "i'ñor"- y una calidad ñoña en el diálogo digna de la serie sesentera de Batman.

Y solo para darle un toque más amateur, vemos que el cómic está hecho en el Comic Life de la Mac, y aprovechando esto creen que repetir dibujos no será notorio... ¡Vaya calidad que le imprimen al cómic!.
Ni siquiera variaron el color, solo le metieron los bocadillos. Tal vez por esa razón es que no meten fondos y se ve todo tan... plástico.

Así es como nos topamos con mas productos mediocres de parte de Vid, lo que parecía un respiro para el cómic mexicano pinta para no ser más que otro cómic que vino, vio y se fue sin ser más que solo "un buen intento"...

He Dicho.

>Visita la Covacha para leer la Reseña, mañana a las doce del día

.:: MONERIAS ::.

.:: Reporte Desde la Casa de las (malas) Ideas ::.

CHRIS CLAREMONT ¿OTRA VEZ CON LOS MUTANTES?

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Por Valentín García.
(viene del artículo publicado en La Covacha)

Pues si, un nuevo título X de Claremont merece un Lunes de Garfield, en pleno jueves. Si, hablamos de el mismo Chris Claremont que nos trajó historias épicas junto a John Byrne, Marc Silvestri y Jim Lee, y el mismo que nos trajo bodríos insufribles como X-Treme X-Men o su X-Men Reloaded -mismo que tuvó que corregirse por Grant Morrison diez números después. Hay que ser honestos, no importa las grandes glorias que este señor escribió hace veinte años... ¡el problema es que sigue escribiendo como hace veinte años!

Es triste ver como algunas personas no saben retirarse cuando aún tienen buena fama, y siguen sacando cosas insipidas que no tienen la mayor trascendencia, y que ni siquiera logran un status "bien hecho" y solo enlodan un buen curriculum.

Antes de que se quejen, en lo personal no creo que los comics tengan que tener una carga polìtica critica, o splash pages cada tres páginas, o simplemente reducir el dialogo a medio bocadillo por panel, tenemos escritores de antaño, haciendo comics "a la antiguita" pero modernizados, como el Factor X de Peter David o trabajos recientes de Walter Simonson o Karl Kesel.

Habra que leer este primer número para poder criticar al buen Chris, pero si su trabajo se parece a lo que ha hecho ultimamente este hombre, será mejor leerselo en digital.

He Dicho.

.:: Miércoles Palomero ::.

por Valentín García.

::: SPEED RACER (2008) :::

Speed Racer llegó a los cines mundiales el viernes pasado y tras su primer fin de semana no pudo competir en taquilla contra el Hombre de Hierro de Marvel, pero ¿qué tan bien se defiende este manga llevado a la pantalla grande?

Para ser el primer manga llevado a la pantalla grande por una productora estadounidense, Meteoro tuvó la suerte de contar con la estupenda ayuda de los hermanos Wachowski (Matrix, 1999) - un hecho que la publicidad no dejó de recordarnos para ver si eso aumentaba un poco la asistencia a las salas - y aunque no doy fe que eso aumentara un poco la taquilla, en verdad elevó la calidad de la película que termina siendo un anime en acción viva.

Aunque es del tipo de películas que desde que comienza ya sabes como termina, es divertido ver como llegan a ese final. Las carreras, que afortunadamente no son pocas, tienen la adrenalina y la acción que solían caracterizar la caricatura, y es que tan solo ver las armas secretas que el Mach 5 tiene en su carrocería valen la entrada al cine pues vemos el auto dando saltos, reponiendo neumáticos y escalar pendientes de una manera más increíble incluso que el Batimóvil de Christian Bale.

Pero no solo son los efectos especiales lo que hacen de Speed Racer una opción interesante al ir al cine este verano pues cuenta con reconocidos artistas que ayudan al no tan novato Emile Hirsch (The Girl Next Door, 2004) que recibe su primer protagónico fuerte, y puede que Meteoro sea un parteaguas en su carrera. Pero como les decía, actores de peso de la talla de John Goodman (The Flinstons, 1994) y Susan Sarandon (Enchanted, 2007) llenan la pantalla con su presencia (sobre todo el Don Goodman); además, Christina Ricci (Sleepy Hollow, 1999) encuentra al fin su vocación, ¡interpretar personajes de manga! Ojona, cabezona, chaparra, flaca... esa niña es un anime viviente e interpreta a la temeraria Trixie ¡con todo y helicoptero rosa!, excelente actuación de esta chica que desde encarnó a Wednesday Addams conquistó el corazón de más de un niño.

Técnicamente hablando la película también es propositiva - dejarían de ser los Wachowski- con una edición dinámica y entretenida, mezclando el CGI con la acción viva de manera sorprendente. Y ni que decir de el storytelling, basta ver las secuencias de las platicas que le imprimen velocidad incluso a las negociaciones. El diseño del Mach 5, y su upgrade, están de diez... los fans viejos, y los nuevos, adorarán este auto pues mantiene el estilo setentero de la caricatura con una elegancia y dinamismo solo visto -si, repito la referencia- en los batimoviles películeros.

Dentro del aspecto del guión, la critica a las empresas que absorven el espíritu deportivo no se dejan de lado, mostrandonos el verdadero rostro que hay detras de la pasión por las carreras de autos. Si acaso lo único que llega a cansar es la actitud boba y sin sentido del niño y su chango (no amigos, no es albúr) pues comienzan causando gracia pero terminan enfadando a todos con sus tonterías.

A grandes rasgos es una película completa, son poco más de dos horas que se van rápido, y aunque no será un clásico ni mucho menos, si es una buena movie para verla en el cine este verano.

CALIFICACIÓN: ***
IDEAL PARA VERLA EN CINE ESTE VERANO.

He Dicho.

::: DATOS FRIKIS :::

• El director Alfonso Cuarón estuvó pensado para esta película, con Johnny Depp como protagonista.
  
  
• Peter Fernandez, quién hizó la voz de Speed Racer y de Racer X en la versión estadounidense de la caricatura actúa como el anunciador de las carreras en esta película.
  
  
• Keanu Reeves rechazó el papel de Racer X.
  
  
• Es la segunda película de John Goodman basada en una caricatura, la anterior fue Los Picapiedra (the Flinstones) en 1994.
  
  
• Para Christina Ricci es la tercer película basada en una serie vieja pues participó en las primeras dos entregas de los Locos Addmas (Addams Family 1991, Addams Family Values 1993).
  
  
• Scott Porter y Matthew Fox, que en la película hacen el mismo papel en distintas edades, en la vida real también comparten cumpleaños, pues ambos nacieron un 14 de julio.

Algunos datos fueron sacados de imbd.com, las fotografías son DR 2008 de Warner Bros.

.:: Entrevistas Blablableras ::.

HABLANDO VALIENTEMENTE Y OSADO CON JMS

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Por Matt Brady para newsara.com, traducción de Valentín García.

Como mencionamos ayer, J. Michael Straczynski se arroja directamente al DC Universe a mediados de este año al convertirse en el nuevo escritor regular de la serie the Brave and the Bold. Esta serie, que reinicio en 2007 con Mark Waid y George Perez, se dedicó a presentar diferentes team-ups entre distintos (y comunmente disparatados) personajes, en lugar de presentar estrictamente equipos que incluyeran a Batman, como fue durante sus inicios hace algún tiempo.

Esta corrida sera el primer gran trabajo para DC por paret de Straczynski, y newsarama habló con el, y aquí en La Covacha les traemos la entrevista totalmente en tu idioma por si te la perdiste.

Newsarama: Joe, no hemos tenido la oportunidad de hablar desde que se anunció por primera vez que engrosabas las filas de DC. Cuando tus obligaciones eran solamente con Marvel, y considerabas tus opciones por otro lado, ¿pensaste de manera automática ir a la otra compañia para ver si estaban interesados? ¿O fueron ellos quienes te hablaron y comenzarón a poner lombrices en sus cañas de pescar?

J. Michael Straczynski: Siempre quisé jugar dentro del DC universe, y una vez que terminó mi exclusividad no había razón para no ir y hablar con ellos. Hablé con Dan DiDio y con otros y estuvimos lanzando algunas ideas. Brave and the Bold fue una de las primeras cosas que mencionó Dan pues me permitiría jugar con todos los personajes que yo quisiera, y podría combinarlos a mi gusto, sin tener que preocuparme acerca de la continuidad en los demas comics.

NRAMA: Para tí como un contador de historias ¿qué es lo que te puede atraer del DC Universe? Obviamente los personajes es algo importante, pero¿Aún existen esas pequeñas grandes diferencias entre las dos compañias(Marvel and DC)?

JMS: Creo que el Universo DC es más "light" y está más pulido en algunos aspectos, pero eso no es ni mejor ni peor que ser más "oscuro y peligroso", es solo cuestión filosófica. Al crecer siempre disfruté Marvel, pero fui un fan DC de hueso colorado, sobre todo en lo que respecta a Batman, Superman y los otros personajes imporantes de DC. Tengo una de las colecciones de cosas relacionadas con Superman más grandes en la costa Oeste.

NRAMA: Con eso en mente, ¿Qué fue lo que te atrajó del libro?

JMS: La lista tan grande de personajes es tentadora, y más aún el poder trabajar con ellos fuera de continuidad. También, la idea es hacer arcos de uno o cuando mucho dos capítulos, haciendo de la serie algo auto conclusiva, lo cual creo que será agradecido por los lectores que buscan conocer un poco a ciertos personajes. Es como decir "Aquí hay una historia de Superchica genial" y la haces en uno o dos números, pero ahora prefieren sufrir y descomprimirla.

NRAMA: Dan DiDio dijo que tus primer número será una historia de Batman y el Espectro (cuando su huesped humano era) Jim Corrigan - ¿Porqué comenzar tu corrida con esos dos?

JMS: Le dí a Dan una lista de personajes posibles y le encantó esa pareja, dijo que sería un fuerte punto de inicio.

NRAMA: ¿Puedes decirnos los nombres de otros personajes a los que les echaras mano?

JMS: Algunas opciones son lógicas, otras no tanto. Estoy buscando por parejas que nunca antes hayan trabajado juntas, o que lo hayan hecho rara vez, pues para mí ese era el encanto del Brave and Bold original, ver esas duplas que nunca antes habiamos visto y preguntandonos como diablos le van a hacer para trabajar juntos. Batman y el Tanque Embrujado, el Átomo y el Joker. Deadman y la Mujer Maravilla. Flash y los Blackhawks. Batman y Dial H. La Legión de los Héroes Substitutos y los Inferior Five. la Doom Patrol y la Legión of Super-Héroes. Superman y el Sargento Rock. Dos Caras junto a Halcón y Paloma. Los Challengers of the Unknown y los Hombres de Métal. Al avanzar, la lista sigue siendo divertida.

NRAMA: ¿Qué clase de historias buscas publicar en the Brave and the Bold? ¿Existen algunas cosas especificas que quieras relatar

JMS: Busco historias con personajes fuertes y con acción fuerte y solida. Me gustan esa clase de personajes.

NRAMA: Finalmente, ¿Pistas importantes que nos quieras dar? ¿Algunos elementos de mayor relevancia que tengas para una historia más grande?

JMS: Te digo de nuevo, me quedaré con arcos pequeños, por el momento nada de historias a largo plazo.

Nota de newsarama: el artículo original contenía referencias a John Constantine y a Swamp Thing pero ya se han cambiado esos planes. Esos personajes y los team-ups están en platicas. Historicamente, existe una separación relativamente estricta entre los personajes del DC Universe y aquellos que aparecen dentro de Vertigo.

.:: LA CRISIS FINAL DE VID ::.

¡Sorpresa, Sorpresa! Mundo Vid cierra sus puertas en Duranyork.

Es algo que se veía venir, pero que seguramente a más de un friki en la ciudad lo pondrá al borde del suicidio. Y es que aceptemoslo, nunca hubo una tienda Vid en Durango porque nunca hemos sido mercado, honestamente no sé que pensaban en la editorial cuando decidieron traer una de sus bodegotas.

No extraña la falta de profesionalismo en Vid, solo hace falta ver como publicó el Sinestro Corps War o su "decisión mercadotécnica" de aumentar el precio de los últimos tomos en sus colecciones manga - vaya manera de apuñalar a sus clientes por la espalda.

Encima de todo eso, una muestra más de la falta de profesionalismo de esa empresa es la irresponsabilidad de traer una Bodega Vid a Durango, y es que antes de poner una tienda se hace un estudio de mercado y se apoya la apertura de la tienda con algo de publicidad ¿sabrán ellos lo que es la publicidad? Con tanta hoja en blanco dentro de sus mangas seguramente no tienen la menor idea.

Si se hubieran tomado la molestia de un mini estudio de mercado se darían cuenta de que, en efecto, en la ciudad hay una gran cantidad de fans pero pocos tienen el nivel ecónomico para sustentar su afición - más aún cuando dicha afición incluye libritos de cuarto de carta en blanco y negro con varias páginas en blanco por falta de publicidad que les venden en sesenta pesos. Ademas, Durango es de las ciudades más dificiles para las editoriales mexicanas, en palabras de Giobany Arévalo -editor de Marvel México- "Durango es mi peor enemigo", y es cierto, mientras en otras ciudades se agotan los ejemplares, aqui se devuelve el 50% del material que llega.

Pero ya señalarón posibles culpas, pues dicen que son los empleados quienes no cumplen su cometido de vender, pero en lo que a mi respecta César e Iván hacen un buen trabajo - aunque la verdad sea dicha, les falta conocer más de lo publicado por la empresa, me consta que le dijeron a un amigo que Vid nunca ha publicado Batman: Lluvia Roja y Harley Quienn: Mad Love, y eso que el one shot de Harley Quinn les llegó a las dos semanas- Sin embargo hacen del lugar una tienda agradable.

Si buscan culpables, volteen hacia la empresa que busca vender su mercancía como por arte de magia sin publicitar una tienda que está escondida - pasa desapercibida incluso para la gente que va a esa calle justamente a buscarla - y que no puede ofrecerle a sus clientes algo más que comics atrasados. Así que aprovechen los posibles descuentazos que pondrán los Vid antes de irse de esta ciudad a la que nunca debieron llegar...

pobrecitos, pobrecitos...

.:: Monerias del Domingo ::.

La inteligencia de Calvin y Hobbes se presenta una vez más

.:: Reporte Desde la Premiere de Iron Man ::.

Por Valentín García.

Como ya se ha dicho, la semana pasada fue la Premiere Ironmanesca con los Covachos, y tuvimos algunos coladillos que se acoplaron abusando de lo buena onda que somos. Entre ellos estuvo el Gantús (mejor conocido como editor de Caligrama), Don Micro y Bachan (dibujantes mexicanos, creadores de Micro y el Bulbo respectivamente)... y pues siendo fan del trabajo del Bachan -que ademas del Bulbo incluye Vinny el de la Balbuena- aproveché para tomarme la foto, y aquí esta para los que la quisieran ver ... eso si, Don Lyoko consiguió un sketch y firma sobre su número uno del buen Bulbs, luego conseguiré el mio juar juar.

Aquí la pic-chur.

.:: Reporte Desde el Defectuoso ::.

por Valentín García. Solamente el tiempo pone a cada quien en su lugar, y en esta ocasión fue el tiempo (y la Premiere de Iron Man) quien nos puso a Los Covachos en el Cinemark de Reforma y así poder celebrar nuestra 1er Reunión Covacha.

Covachos de todo el país fueron llegando a la capital mexicana desde las siete de la mañana. La cita fue a las nueve en el Sanborn's justo debajo del cine.
Los presentes (según el orden de la foto) son Rich Diablo, Vale García, el Tío Yuano, Dark Spider, El Gantús, El Bachan, DD Evo, Lyoko, Anna, Frost, Deak y Gaider. -una disculpa a la persona entre Gaidar y Micro, no recuerdo su nombre, fue invitado especial para la Premiere-

Durante el desayuno aprovechamos para conocernos mejor, don Lyoko repartió las invitaciones -así es, todos los Covachos sin excepción tenemos nuestro cómic de edición limitada gracias al buen Lyoks

Y antes de que se hiciera tarde fuimos a hacer fila para entrar al cine, en plena fila se encontraba el Giobas que aseguró que el Marvel Clásico ha tenido muy buena aceptación entre el público. Después de que la gente de Paramount nos recogió célulares y cámaras de foto y video entramos a la sala a disfrutar de una película que lo unico que le faltó fue la escena final (misma que Lyoko ya ha subido en este blog).

Después de la función tuvimos la sesión de fotos obligada, y fuimos al encuentro con el Giobas para entregarle la constancia d e sus CovachAwards (noticia ya presentada en este blog) y tras una entrevista banquetera en la que nos dió varias exclusivas nos dirigimos al Comic's Rock Show donde estuvimos una media hora hasta que Frost, Anna y DD Evo se vieron obligados a retirarse.

Tras este incidente hicimos la obligatoria parada en el Comicastle donde nos perdimos unas horas, pero la tripa hizo su aparición y tuvimos que improvisar nuestro comedor oficial en Plaza Universidad, donde la sobremesa también nos tomo horas y estuvimos platicando del cómic nacional, cómic gringo, de la película que acababamos de ver, de los errores y aciertos de Televisa y Vid... hasta de política terminamos hablando. Aquí la última foto de los Covachos, se ven Dark, Vale, Deak, Rich, Magaly, Lyoko y el Tío Yuano sentado.

Ya cayendo la tarde Deak, Rich y su novia partieron a sus ciudades. Mientras que Dark, Lyoko, Gaider, Yuano y un servidor nos quedamos hasta cerca de las diez. Ya de regreso en el metro, después de dejar a Dark, aún seguimos la platicada que si no fuera por la hora (las once de la noche) le hubieramos seguido.

Un agradecimiento especial a Lyoko por darnos un motivo importante para juntarnos, a DD Evo por ir a recogernos a la central, al Rich, Maggy y Deak por esperarme, a Silverwolf por darles un motivo para esperarme :P y al Tio Yuano por darme chance de quedarme otro dia en el DeFectuoso charges free... es que me toca viaje de 12 horas, no es cosa fácil.

Y por último gracias a La Covacha por darnos un lugar a los fans que ya no tenemos quince años para platicar y enterarnos de las noticias relacionadas a nuestro vicio.

La Covacha somos todos, a wilson!